電影《燃燒女子的畫像》影評：（短評）電影工業中隱藏的一些小東西
燃燒女子的畫像影評我總是把片面說成《燃燒的女子肖像》，如果名字是這樣，意味就完全改變了
名字是《燃燒女子的畫像》
同性戀話題一直是電影題材中的少部分，卻又最為精美的一類，不乏有很多首屈一指的電影。
電影是一種個人的品味，每個人在從自己的人生中理解電影，這也是藝術的誕生
——美
影片的背景在18世紀的法國，畫面充斥著古典之美，似乎能嗅到一絲彩色油墨與古木結合的一種獨特清香。古典歐洲從中世紀文藝復興以來，經久不衰，不論是當代藝術還是思想，都打下堅固的基礎。電影作為第七藝術，獨立與藝術之中，它與其他藝術不同，特有的，是因為它是一個立體的方盒子，和繪畫相比，電影除了上下左右，它有比繪畫絕沒有的縱深立體感，它有前後，火在電影中被安排在背景中，微微的火影在牆上迴盪，前景是來到小島上的瑪麗，這樣的立體感不經讓人目不轉睛的盯著看，導演很好的利用了這一點，創造出一個立體的空間。
——色
電影中的顏色，是創達意義的重要途徑
幾乎從頭到尾，洛伊斯都穿著一套深藍色的服裝，也潛意識中告訴觀眾，洛伊斯的心境憂鬱，孤獨，再結合第一次洛伊斯和瑪麗見面的片段，洛伊斯跑出房子，跑著穿過一片小秋林，瑪麗緊隨其後，他們出現在了大海上，海浪和洛伊斯重合，隱喻洛伊斯的忐忑不安，跑的行為似乎是想要逃離這個小島，這片禁錮，後面的話題再次提醒我們，瑪麗問洛伊斯「那你會游泳嗎？」洛伊斯的回答是「我不知道，我是不知道自己會不會游泳。」連自己會不會游泳都不知道，可想她在這裡的生活和以前的生活，好像一個剛出生的孩子，失去了對世界希望和好奇。
瑪麗的古典黃色屬暖色調，令人感到溫暖，親切，在劇情中，瑪麗也一直如此，第一幅畫的失敗，並沒有讓瑪麗氣餒和生氣，而是再次強求洛伊斯的媽媽給她一次機會。
洛伊斯的媽媽在片子中的大多數場景，臉部都缺少光影，造型上也像是圖上了淡淡的暗色漆。在他們前段部分兩人的對切鏡頭，媽媽一方的兩旁是壓抑的棕木色的書桌和黑色底版，暗色牆；而瑪麗這一邊的背景則完全和她形成了強烈的反差，白色的小茶桌，上擺著白色透明的酒杯，背景是偏白稍舊的牆，一個長方形的格子窗戶，散射出白色的光線。
洛伊斯的媽媽是一個很特別的角色，她給電影帶來大部分都懸念和緊張感，她也似乎喻義著社會的所有人，對於同性戀或者愛情的逼壓，對於婚姻的控制，對於人生的選擇，母親一方面想回到和洛伊斯小時候的美好關係，一方面又對洛伊斯的人生物化於自己的玩偶，自私自利，洛伊斯的奔跑，最終沒能跑出她母親的控制。
「那是我們最後一次相遇」
電影的結尾令人印象深刻，瑪麗去到在藝術展覽館，站在自己的油畫前，想看來往人對自己的畫的反應，一位叼著菸斗的愛老頭看著畫，說起了自己的感受，「她們好像不是面臨永別，更像是在說再見」
瑪麗在音樂劇觀眾席看著洛伊斯，從全景拉到她的神態表情，音樂劇的小提琴聲，尖利，急促，讓我緊張，不安，洛伊斯一直看著左前方，瑪麗卻一直看著她，這時的洛伊斯已經落下了眼淚，不知是什麼讓她落淚，是音樂劇？是她知道，而無能為力？她的頭還是一動不動的盯著左前方，就像是被什麼東西定住了腦袋，她只能哭泣，喘息，隨著急促，響亮的音樂，電影結束
在讚嘆電影的美的同時，又為片子的無法上映感到唏噓不已，我相信，美與藝術，沒有國界，沒有什麼能阻止人類追求美好，在追求的同時，最後，落入深淵