電影《燃燒女子的畫像》影評：有質感的古典美

繼《call me by your name》後，第二部讓我感到很有質感的電影。質感的產生不靠華麗的剪輯或者道具，而是一種正如導演所說「film side you」的感受。

所有的場景都像一幅幅浪漫主義油畫，尤其是當兩位主角在一起時，紅與綠交織的色彩給予觀眾強烈的視覺衝擊，裙子中的層層褶皺暗藏很多畫家細膩的心思。

影片中我最喜歡的一幕，出現在兩人產生爭吵後，因為無法拜託的身份的桎梏，而產生對自己和命運的痛恨和懊惱，她一人來到海邊面向大海，這一畫面讓我瞬間就想到了我最喜歡的畫家弗雷德里希的一幅畫——《雲海中的流浪者》

弗雷德里希——雲海中的流浪者

他們背對我們，看不到面部表情，但在揣測他們心情時候產生的複雜情感，卻能讓我真正感受到藝術的美。

凝視，是電影的主題。畫家與模特之間的關係，究竟誰在審視，你在看我的時候我又在看誰，這可以是情愫產生的由來，也可以是身份與權力的探討。在一個沒有男性角色的世界中，女性生而存在的背負就被淋漓地展現出來。

最後一幕的長鏡頭，所有看過《call me by your name》的人都會想起，Elio在火堆旁的那一幕，同樣的眼淚，這次有瑪麗安在暗處的凝視，隨著《四季》的顫動，也許他們都在懷念。

我相信沒有人在這個時代會如此用心的，安靜地去凝視另一個人。如果你想嘗試這麼做，可要小心，你很容易會對對方產生不一樣的情感。