電影《燃燒女子的畫像》影評：你的眼睛在燃燒了
燃燒女子的畫像影評你的眼睛在燃燒了 象一團熾熱的星雲 象能發出響聲的磁石 是一種美妙的衝動 發出藍色的光澤
—— 劉湛秋 《你的眼睛在燃燒了》
《燃燒女子的畫像》不止是一部LGBT電影，這是一部講述關於藝術與愛的電影，也是一部關於觀察者與被觀察者的影片，還是一部反映女性主義的電影。
影片從頭到尾都呈現出一種美輪美奐的油畫感，無論是場景到服飾人物面部的表情，大量運用色彩、色調還有陰影對比，來呈現影片的緊扣主題的藝術感，真實與夢幻兼具，如同 Marianne 與Hélo?se 相遇、相知、相愛，如肖像畫一般既是在反映真實又夾雜著幾分夢幻，正如歌德說過：「除了藝術，沒有更妥善的循世之道；而要與世界聯繫，也沒有那一種方法比藝術更加。」電影本生就是一種藝術的表達，而本片還在這種藝術中通過拍攝手法的應用——油畫感的拍攝手法，情景的設置——如同「世外桃源」的隔離海島，不斷加深這種「藝術感」。所隱含想表達的現實主題關乎女性，關乎愛，燃燒的不止是那副肖像畫，還有雙方逐漸炙熱的眼神，那雙蘊含著無限情感的美麗眼睛也在燃燒，無法忽略，無法不去直視。就算」分別「早已注定，但是那座與世隔絕的小島，那首伴隨著生機與風暴的《四季》， Eurydic與Orpheus故事，還有藏在書籍28頁裡彼此臉與身體融為一體的素描畫……早已證明彼此的愛意，當Hélo?se穿上如仙女一般的婚紗，讓Marianne回頭看時，她又怎能忍住不回頭了？多年以後Hélo?se來到音樂廳聽那首」昔日愛人「未曾演奏完成的管弦樂曲，又怎能不激動道流淚呢？
同時影片讓人感到精彩的設定在於——對於觀察者和被觀察者的設置，眼神描寫是影片的一個重點，而這些都不是單向的存在的，影片前半段運用大量時間來描寫作為畫家的Marianne為了完成任務對於Hélo?se一次又一次的細緻觀察，當觀眾只站在Marianne的視角時，會忽略這一點。而正是因為這一次又一次的試探與觀察，引起了身為小姐Hélo?se的注意，隨著影片的推進兩人對彼此的觀察越來越多，互動也越來越豐富，由克制逐漸走向釋放，當女畫家第二次為小姐畫肖像時，Marianne指出Hélo?se的一些小動作，對方也同樣指出她的小動作，這讓我意識到在Hélo?se被觀察的同時，Marianne也在被觀察，而兩人的位置隨著劇情的推定這種觀察逐漸趨於」平等「，觀察者與被觀察者的身份隨著二人感情的推進變得」混亂「，而這種」混亂「也正是二人感情升溫，「水乳交融」的象徵。隨著影片逐漸接近尾聲，影片又回到了以Marianne的視角為主觀察Hélo?se，而這幾次觀察看似單向，實則包含了分別之後兩人依舊銘記彼此的種種回憶，這種帶有遺憾又讓人充滿遐想的解決是在讓人印象深刻。
在次這部電影已經不再是普通的表達LGBT人群愛情的影片，影片的女性主義題材濃厚，卻又不僅限於女性主義，從頭到尾男性角色的出現次數可能就幾分鐘，但其加之於女性世界的桎梏卻如同陰影般一直籠罩著，富有才華的女畫家Marianne即使畫出了精美的卻不得不借父親的名號才得以展出；試圖用不配合畫像來拒絕這種貴族婚姻的小姐Hélo?se也只能在最後被迫接受把「愛人」自己畫的畫送給那個素未謀面的丈夫；天真可愛女僕 Sophie 不理解Orpheus的回頭，卻因懷了不負責任的男人的孩子只能接受痛苦的手術；優雅的母親La Comtesse夫人知道婚姻並不美好，卻也只能讓女兒嫁給他人，走上自己的老路……在18世紀下的她們似乎沒有更好的選擇，如同影片刻畫的這座被大海包圍的孤島，雖然美麗卻時時刻刻被大海包圍著，無法逃脫。在這所小島上女人們成為了彼此的依靠，她們可以一起唱著歌，攜手去海邊散步，可以給對方講述故事，卻無法逃離不受來自於男權社會的傷害，如同影片中多次出現的那幾團燃燒的火焰，對抗四周環繞著水的大海實在是太過渺小。她們只能小心翼翼的反抗，Hélo?se留下的28頁的暗號，Marianne從畫家變成了教授女性作畫的老師……都是在暗示著她們在與現實妥協之中不「不妥協」，這是影片留給我們的關於女性主義覺醒的象徵。
眼睛是我們觀察世界的窗口，該片以女性視角展開，以帶有悲劇性的結局戛然而止，儘管一切早已注定卻依舊動人心弦，我會記得Marianne與Hélo?se對彼此凝視，她們凝視的不止是彼此，還有隱藏在彼此背後的束縛，而著一切的一切關乎平等，關乎自由，關乎你，也關乎我。
你的眼睛對大海的渴望
征服了我，它們同樣有浪花激盪，
天上的光線溶進海上的迷霧
當明天的夢想破滅，變成渺茫。
你的眼睛像清澈的湖光，
洋溢著生活的甜蜜芬芳，
如果鬥爭的命運使我悵惘，
它們會分泌出照亮天地的光芒。
—— 〔西班牙〕 烏納穆諾