電影《燃燒女子的畫像》影評：從燒女圖到三人組

影片的劇情很簡單，講述在18世紀，女畫家瑪莉安受雇為富家小姐艾洛伊茲畫一幅肖像畫，該畫將決定艾洛伊茲能否嫁入豪門。在畫與被畫的過程中，兩人感情逐漸升溫最終愛上彼此。然而時代是兩人愛情悲劇的掘墓者，雖然彼此深愛，但絕不可能在一起。 首看影片是在安靜的深夜。當白日的吵鬧散去，這是屬於自己的時刻。當我在黑暗中注視著兩個絕美女子之間的一幕幕深情，油畫般的質感給予我美的享受，愛情的悲劇拉扯我掉入痛苦的深淵。影片中背景音樂極少出現，只有兩處：篝火一幕的La Jeune Fille en Feu和結尾處的The Four Seasons。但是影片不曾因為bgm的缺失顯得乏味無趣。同樣，敘述節奏雖然緩慢，但不會讓觀眾覺得觀看影片是一種煎熬。美的享受和愛的抑制賦予了觀影者雙重體驗。 影片可以探討的話題很多，包括18世紀的藝術，俄爾浦斯和歐律狄刻，女性地位等等。而最打動我的是「凝視的藝術」。 導演瑟琳·席安瑪稱，影片的本質和核心體現的是一種「凝視的藝術」。我從電影的角度理解為：拒絕這門婚事的艾洛伊茲用「不願做模特」的行為來反抗畫家作畫，反抗母親安排的婚事，反抗男權社會的不公。她拒絕做被畫家凝視的客體，一個沒有任何價值的客體。所以上一個畫家失敗了。但是在和瑪莉安的相處中，艾洛伊茲感受到了尊重和平等，所以在瑪莉安毀掉第一幅畫之後，讓她留下來繼續作畫。在畫與被畫的過程中，雖然畫家是主體，小姐是被畫的客體，但是兩人的關係是平等的，互相凝視，同時都是凝視的主體和客體。而那一句「當您凝視畫中人時，我又凝視誰呢？」既是艾洛伊茲對瑪莉安愛意的訴說，也是「凝視的藝術」的體現。 離開電影，「凝視的藝術」是對平等、尊重和理解的渴望和要求。一直以來的男權社會中，男女平等始終是個滑稽的現象級。不少所謂的影評人嘲笑這部影片「無性」，其只不過是男權主義的根深蒂固。凱撒獎之夜，性侵犯波蘭斯基獲最佳導演獎的背後，是決策者排斥女性視角，恐懼男性邊緣化的心理。被設計的凱撒獎之夜，是一場赤裸裸的性別歧視「盛宴」。

阿呆是勇敢激進的女權主義者。2019年11月，她藉助媒體公開發聲，揭露魯基亞對自己的惡行。專訪中的阿呆眉頭緊皺，坦言經歷了很大的痛苦。外人不知事情帶來的傷害幾何，但眉心漸深的豎線是常常皺眉留下的烙印。採訪中的阿呆一談到女權，就滔滔不絕。這與年少時的遭遇有關，同時也是她一直所努力的。 諾米多年來一直沒有大火，早年做過模特。在談到凝視的藝術時，她結合自己的模特經歷說道，「模特界作為男性凝視的代表」等等。席導建議她把所見所聞拍成電影。這份鼓勵給了糯米創作的信心。和席導的合作，讓糯米堅定了自己的想法。看過為燒女圖做宣傳的採訪後，我理解了糯米的選擇和思考，並欽佩她的大愛和勇氣。「當我選擇角色的時候，我也會有意地選擇那些開放式的角色，那些追隨自己想法活著的女性角色。這些角色同時也幫助了我的成長，使我變得更強大。」我理解了糯米為什麼會選擇《珍品》。這部大尺度甚至毀三觀的影片容易讓人難以接受，然而女性的反抗精神也完全地迸發出來，這是可圈可點的。 還沒有看過席導的其他作品，但一部燒女圖足以感知她的創作才華，獨到的見地和細膩的手法。三人因燒女圖結緣，在對創作，平權，藝術的理解方面都有共識（所以磕起來才會如此香）。才華橫溢的席導，演技精湛的糯米和阿呆，外掛可美可虎的氣質，每一個人都令我欽佩。