電影《燃燒女子的畫像》影評：《燃燒女子的畫像》影評

首先是印象比較深刻的幾點感受：

1、電影節奏雖慢，但毫不拖沓，觀看一氣呵成，這與鏡頭不無關係。電影中有很多第一人稱視角的鏡頭，代入感和故事感很強，觀眾彷彿經歷著第一人稱所見所感。同時，很多固定鏡頭也讓劇情充滿了好奇和緊張，例如瑪麗安在背著愛洛伊斯找書，和試穿愛洛伊斯衣服尋找靈感時，鏡頭一直停留在瑪麗安身上，讓觀眾不禁擔心會被愛洛伊斯發現。

2、畫面構圖和調色都非常精美。影片中鏡頭大多是人物之間的互動近景鏡頭，少有空曠的遠景大鏡頭，這就使得畫面非常有油畫感和場景感。電影致敬了很多經典的畫作，音樂和神話故事，讓每一個鏡頭都充滿了平衡，協調，和轉瞬即逝的美。

3、即使是第一次看也能感受到處處埋下的伏筆。

4、三位演員的表情都非常非常厲害，可以說有很多內容光靠表情就可以表現出來，例如愛洛伊斯藏著憤怒、恨和愛的冷漠是三種冷漠，觀眾能清晰地分辨出她的情感變化，感受其中潛藏的情緒張力，並隨之一起變化。

5、台詞也很有意思，我很喜歡中間轉折部分的一段台詞，堪稱絕妙，將兩人之間的關係瞬間完成了轉變。

總體評價：

整部劇我認為在愛洛伊斯讓瑪麗安站到她的視角上時，發生了轉折和變化。

從視角上說，一開始一直是瑪麗安的視角，從初見的背影，回頭，到距離感的相處，瑪麗安為了完成她的畫作，在觀察著愛洛伊斯。而從她站在愛洛伊斯的角度看自己之後，視角轉變成了愛洛伊斯，從愛洛伊斯的角度看，畫作中的人和作畫的人已然區分不清，沒有誰比誰更高一等，也沒有誰能夠在真實的生活中置身事外。

說到置身事外，瑪麗安一開始雖然處於女性視角，但其因身份於愛洛伊斯有別，並不能真正感受其痛苦。愛洛伊斯說的沒錯，瑪麗安只是站在上帝視角勸誡她接受現實，與其他人並沒有區別。而當她真正離開畫家的角度，開始了解愛洛伊斯，她才發現，自己與愛洛伊斯並無區別，她們都沒有勇氣與現實作抗爭。

電影的最後，愛洛伊斯穿著即將出嫁的一襲婚紗，對即將離開的瑪麗安說：回過頭來吧。而瑪麗安幾乎毫無猶豫地就回了頭。這裡我認為很有意思，因為瑪麗安曾在電影中講述俄爾普斯回頭的原因時，她描述那是一種選擇，俄爾普斯式的詩意選擇，他選擇放棄未來，留下與妻子的回憶。而愛洛伊斯認為那是情難自禁。我想在愛洛伊斯呼喚她的那一刻，她已經明白了這一切。相愛無法置身事外。

電影的結尾，瑪麗安最後一次遇見了愛洛伊斯，她們同去聽一場演奏會，但愛洛伊斯並沒有看到她。隨著音樂的響起，愛洛伊斯難以自制地悲傷起來，她的淚水逐漸浸濕眼眶，身體也控制不住地顫抖。瑪麗安的視線從未自愛洛伊斯的臉龐離開，在她即將離開的那天晚上，愛洛伊斯曾問她是否知道自己第一次想親吻她是什麼時候，瑪麗安沒有猜出來。其實早在她用不熟練的鋼琴技術，為愛洛伊斯彈奏了韋瓦第《四季·夏》中幾個片段的時候，有些感情就已不知不覺地滋生了。