電影《燃燒女子的畫像》影評：藝術性的出走
燃燒女子的畫像影評
一個端莊典雅的世界，層層疊疊的裙褶，從中露出纖細的手臂和修長的脖頸，端肅地坐，亭亭地走，出走也有節制。 在禮教監視者缺席的時日裡流放激情，點爆篝火，創造死亡。 然後回縮，塌陷，逃離。 只是最後一眼萬年，炯炯目光再次把冥衣燃著。 一個幾乎沒有用到任何特效的影片，滿是隱喻，前半段是目光的試探顧盼，後半段是俄耳普斯與歐律狄刻的離別。 神話裡，俄耳普斯祈求讓自己的妻子重回人間，冥王和冥後被感動而應允，但要求俄耳普斯在回到人間前不能回頭。 「在即將觸碰到邊際之刻，滿懷對妻子的思念與不捨，癡情人心懷愛憐回頭望去，她轉眼滑落深淵，他向她伸出手臂，試圖抓住他唯一的希望，不幸只抓住了虛無的空氣。」 洛伊斯對此的解讀是，俄耳普斯情深之至，而畫家瑪麗對其的解讀是，俄耳普斯選擇了讓歐律狄刻活在回憶裡。瑪麗也已經做好了自己的選擇：燃燒慾念，傾注感情，如俄耳普斯用弦音讓鬼神涕零，然後在恰恰好的地方收回筆觸，完成畫作，讓肖像將洛伊斯帶走，帶回異性婚姻的綱常。 ——我們彼此都沒有那麼勇敢。 最後一個長鏡頭，洛伊斯目光望向舞台，在《四季》暴風驟雨般的管弦樂中，淌下眼淚，但嘴角也在最後揚起。 ——但我可以用餘生來回憶你。 讓我聯想到CMBYN結尾處，隨著Visions of Gideon，甜茶背對父母，在淚水中完成了道別。兩部影片結構相似，但是採取了相反又互補的視角，瑪麗和Oliver都有所閱歷，而洛伊斯和Eliot都是初嚐禁果。在瑪麗的視角裡，觀眾看到的是理式與藝術，在Eliot的視角裡，看到的是難以自持的盛夏。 而時間設定，又讓《燃燒女子的畫像》更加古典唯美。對白如詩，每一幀都可入畫。
《燃燒》的特別之處在於，它拍攝中的真實。 影片除了幻視以外，用的都是自然光和燭光。被燭光映亮的臉頰、畫本，有了點古舊的味道，通常是長長的定鏡頭，稀鬆平常的對話有來有回，但是因為凝視，所以畫面主體掌控著時間。時間屬於他們。 在商業電影的配樂中呆久了，初到這部片子裡會覺得很沉，很空，很平淡，但就像在曠野裡，給自己的眼睛三五分鐘適應黑暗，抬頭便是星河若練。在宏大音樂缺位處，會有更細小的聲音填補空白，白浪沖刷沙岸，筆尖撫摩畫布，皮膚摩擦衣褶，火舌抓撓木柴，閉眼也可感知到整個空間的質感。 無味，是最後一味。 這部片子的後勁，來源於文本之下的東西，乍看似乎講了一個不痛不癢的故事，但是每一處對白都有空間可以挖掘，與悲劇達成同構，對經典進行再闡述。
[不得不說，國外對經典的再闡述做的就是比中國好，光是這一個俄耳普斯與歐律狄刻的生死離別就有很多詩人、劇作家、畫家的再詮釋，安利一下里爾克的版本。 是一部純粹的藝術電影。我想最後如此作結。
