電影《燃燒女子的畫像》影評：不朽時分 ——記《燃燒的女子肖像》

畫是定格的時間，永恆的情感。 這就是我在第二次看完《燃燒的女子肖像》後，最大的感觸。 這部電影以畫家為即將出嫁的小姐畫像為主線，穿插著女僕的流產，母親的故事與漸漸燃起的情感，生動地向我們展示了一段殘酷，美麗又真實的歷史與時間。電影中無處不在體現的女性地位，生活習慣，社會觀念與醫療都讓我們穿越了時空，思緒隨著那個時候的人們歷經了一場夢裡的人生。而這些真實，便是我所說的定格的時間。 影片中，畫家回答小姐關於不被允許畫男性裸體的原因，社會所說的「不體面」其實是在「阻斷我們創造藝術的不朽之路」「不了解人體構造就接觸不到藝術的核心。」這讓人聯想到《卡蜜爾克勞戴爾》，同樣是活在永遠被陰影遮蔽的世界，被提防創造不朽的成就。也知今日社會仍不乏如此陰影，定格的時間從畫家的時代延續到今日，人們還是能從歷史中尋找到共鳴，看到今天社會的影子。 這種共鳴叫反抗。 不能武斷地認為，小姐沒有反抗婚姻便是妥協。這部電影處處充滿反抗的力量。但那是理性的反抗，是融合了愛，愛人的能力，為人為己考慮諸多的反抗。反抗不一定是傷人傷己的，畫家偷偷畫男性的裸體，女僕不想生下孩子，小姐在海邊的奔跑，這些都是她們在反抗固有觀念，在追求自己想要的。並不是每個人的一生都活在反抗裡，人生不全是自己想要的東西，通過反抗所得來的自己的心愛雖然不是全部，但也是定格的，不朽的，是會永恆刻畫在心裡，滿足地帶著它繼續走下去。 而這些都是定格的時間。「千萬個飛逝的瞬間構成了您的全貌。」「並非所有情感都會飛逝。」畫家前後完成的兩張大肖像的對比便是「永恆的情感」最好的代表。故事開始時，母親就告訴過畫家，上一個畫家沒能完成畫像任務。與畫家沒能完成的第一幅理由同樣，因為不夠了解，是「常規，慣例，靈感」拼湊而成的創作，而非真實的，注入情感的人。這裡有一個我認為的細節，上一位畫家畫的應當是死去的大小姐，其一，小姐從不戴首飾，上一個畫家未完成的畫上的女人戴著一串銀色珠子，手型也和小姐不同。其二，小姐的話中暗示過「姐姐死前留了信，她非常悔恨愧疚，因為我要接替她的命運。」畫家應該接替上一位畫家沒完成作畫的命運，小姐應當接替大小姐痛苦出嫁的命運，但因為她們之間產生了情感，所以畫家完成了畫，小姐帶著回憶自願出嫁。其三，畫家剛來時，女僕和她說，小姐沒有裙子，只穿她的修女服，裙子面料很好，女僕穿不了因為工作不方便也不會穿，加上大小姐死於「懸崖散步自殺」，所以大小姐之前也在海島上，應當也有人給她婚前畫像，但她反抗婚姻自殺了畫像就該給小姐準備。 論證這個細節就是為了論證「畫中有不朽永恆的情感。」因為不去了解，所以畫不成，但當畫家帶著情感去畫那幅畫時，更像是去臨摹一個有著情感的，觸動人的，最真實的小姐。她把對小姐的愛，她們的愛情留在了畫裡，跟著小姐去米蘭，伴著小姐度過往後人生。這種情感是被封存的時光，是真實發生，永恆存在在人的記憶裡，在畫裡的不朽，是俄狄浦斯從此不談愛情，腳下長滿青草。是自己選擇的只爭朝夕，帶著恩賜的告別機會，烙在回憶裡永恆的愛。 「不要長久認真地注視一個人，不然你會愛上她。」這是種浪漫的說法，但是這種眼神的接觸，搖晃潮濕的曖昧都是「千萬個飛逝的瞬間」。小姐變更的修女服，裙子，婚紗體現了她和畫家之間的逐漸坦誠與了解，敞開心胸，坦誠也許是曖昧的助燃劑，然她們之間燃起了愛情，而她們都在心底保持著清醒，哪怕曾經不想從溫暖中離開，哪怕有過無數次幻想，她們都知道裙角飛揚的火花一定會被現實撲滅，想永遠燃燒的方式就是，繼續接下來的生活，在心底永恆會彼此點起不滅的愛火。 以及，如果坦誠和了解是助燃劑，共患難就是火。以前看到過「男性之間的愛通常產生於悠閒自由，女性之間的愛誕生於共患難。」如果換做是男畫家和小姐，他和小姐之間能彼此救贖嗎？小姐說畫家可以選擇不結婚，所以「你理解不了我」。但是當她們增進對彼此的了解後發現，「我們處在一樣的境地」，畫家體驗過愛，經歷過流產，男性畫家的打壓，歷經過苦難，所以小姐有時在畫家面前像個小孩，但正是這樣還敢燃燒的她也是畫家的光和救贖。畫家是男性呢？他們首先不處在一樣的境地，上一位男畫家為什麼沒能成為大小姐的救贖？因為他沒來得及了解，為什麼沒能成為小姐的救贖？因為他不願意去瞭解。境地不同時，他有更多的選擇，也更難給予彼此「不朽時分」。 「畫」與「永恆的愛」是主線，畫也可以是各種意義上的畫。女僕在鮮花盛開時記住了花最美的樣子，花枯萎後繡出了永恆盛開的花。畫家記住了小姐最真實最美的樣子，所以可以不斷重現那幅畫。最後見到了穿著婚紗的小姐，畫家回頭時得到了告別的機會，所以她畫出了擁有告別機會的俄爾普斯和歐律狄克。這些都是刻畫在腦海裡的畫，是不朽永恆又深情的。最妙的是，這些都不會是可以講述慣例，而是和音樂，藝術，愛情一樣，都是難以描述，經歷過以後才能感受到的東西。 除了以上劇情，我再簡單說兩句畫面配樂。油畫畫面和質感一直是這部電影的特色與成就原因之一。它為真實又蒙上一層夢幻，更加符合人對情感，感性，詩意和愛情的想象。畫面構圖也藝術深刻極了。畫家在月光下掀起畫布的藍色畫面與透出來的浪漫靜謐，在烤火時的裸體與兩邊像燈箱一樣對稱，朦朧的紙，裊裊的煙都構造出一種淡漠與出世。就好像畫家是在感受，但她是畫畫的人，她本身在畫裡感受著卻又清醒著不在畫裡，游離在畫裡畫外。小姐在海邊倚著礁石鮮豔的綠裙子與天空，波濤翻湧的海都是柔和夢幻的色調，還有無數真實油畫感的色彩，布局的畫面，美麗，復古又夢幻。 兩首配樂都帶有法國的浪漫色彩，篝火晚會時的拍手與漸強的音樂直接與飛舞的火花，燃燒的裙角長久飽含深意的對視與感情線掛鉤，徹底讓人沉浸在一種浪漫，夢幻，恍惚又真實的感受裡。至於感情的隱喻《四季夏》，「不歡快，但有生命力」，躁動不安，狂風暴雨，電閃雷鳴，都是這段不為人知的愛情激烈燃燒時的見證與預示。影片結尾小姐聽著《四季夏》悲傷落淚又開懷邊哭邊笑正是她所說的遺憾，但又記住了那個深秋，記住了這段愛情帶來的永恆不逝的快樂。「請不要遺憾，要牢牢記住。」於是她去繼續生活，去聽管弦樂，去感受，去永遠翻開第二十八頁。 「悲劇就是把美好的東西毀滅給世人看。」而這部電影的悲劇美總基調即是兩個女主人公「詩意的選擇」所帶來的。悲劇美即美在她們沒有和自己較勁，沒有去慘烈地反抗，而是帶著最可貴的清醒，最珍貴的愛意做出了圓滿的「詩意的選擇」。藝術即美在這個地方，它的美讓人忘記悲傷，繼續好好生活。我認為這也是這部電影最成功的地方之一。 「一場暴風雨即將到來，昆蟲們察覺了，它們躁動不安，狂風暴雨裹挾著閃電——」 就讓我們永遠珍藏這不朽時分。