電影《燃燒女子的畫像》影評：來談談影片中的畫的隱喻

電影的哲學結構核心無疑是希臘神話厄爾菲斯的隱喻，厄爾菲斯將妻子從冥王手中帶回人間，但被要求在回人間的路上不能回頭看妻子，否則妻子將不得復生，一路上他都恪守著，卻在人間的最後一步回頭了。這個核心結構對畫家和小姐的感情線暗合，此為一處隱喻。兩人感情的發展和神話的脈絡固然不同，卻在情緒上粗糙地契合著。

畫家第一幅肖像失敗了，畫中的艾洛伊茲端莊大方，彰顯著肖像畫的目的指向—送給她未來的丈夫，在截止到這幅畫完成時，電影都似乎在以畫家的視角敘述，觀眾也不可避免地代入，站在觀察者的角度，悲嘆著艾洛伊茲的不幸，封建束縛，禮教約束。這樣的觀察視角帶來的產物（沒錯就是那幅畫）也許滿足在當時的世俗意義下的功能，但斷不能稱之為藝術！

艾洛伊茲回擊了畫家，於是她毀了第一幅畫。

在講第二幅畫的隱喻之前，想要先談論電影中出現的第一幅畫，《燃燒女子的畫像》/《Portrait of a lady on fire》,畫的主體，lady on fire，畫中的畫面出現在畫家和小姐一同參與的篝火派對上，畫家和艾洛伊茲隔火相望，愛情在熊熊燃燒，命運也在接受炙烤，淒絕卻光明的畫面。火引燃了艾洛伊茲的裙襬，她並不慌張，畫家也是，就這樣燃燒著。人們最後衝上去撲滅了她裙襬上的火苗，命運和愛情仍在燃燒。

在畫第二幅肖像的過程中，視角變了，畫家在注視畫中人的時候，也在接受畫中人的注視，畫家不再是觀察者，在主客體身份發生變化，愛情萌芽後，畫家更是一個親歷者感受者。第二幅作品凝聚著兩個人的高度共情，和更深沉感性的抒發。

但第二幅畫不是純粹的一幅藝術作品，它有著它現實的作用和目的，這幅畫完成之時，即二人分別之時，畫總會畫完，艾洛伊茲問畫家什麼時候知道畫完了，畫家答，在某一個瞬間，我們就該停止了。

二人的結局是那麼的不可抵抗，於是二人的愛情就顯得愈加絕望，畫家毀了第一幅畫，為了她自己，她想要毀掉第二幅畫，為了她和艾洛伊茲，但是她做不到，她想要艾洛伊茲反抗，卻又不敢開口，在龐大的社會禮教的壓迫下（艾洛伊茲的母親顯然是其中一員，而諷刺的是她從被擺佈的人變成了擺佈女兒的人），她做不到。

在講下一幅畫前，值得一提的是，畫家兩次上樓時看到的艾洛伊茲身著白色衣裙的幻象，又泯滅消失，在分別的早上，畫家飛速地走下漆黑走廊打開門，艾洛伊茲說，「Turn around.」旋即，畫家轉身看了她最後一眼，艾洛伊茲身穿白裙的形象和幻象重合，大門關閉，白色身影消失在黑暗中。和神話中俄耳甫斯回頭一樣，這是一場告別的儀式，她回頭前，就做好了選擇，不是愛人的選擇，而是詩人的選擇。

多年後的畫展上展出了畫家畫的厄爾菲斯和妻子道別的畫作，畫家的藍色斗篷和畫中的俄耳甫斯的藍色衣服呼應著，俄耳甫斯正在墜落的妻子是一身純白的衣裙，正如分別時分的艾洛伊茲。多年後，這段愛情也依舊在畫家的心裡，流淌在畫布上。這幅畫也是電影哲學結構的實體化，暗示意味不言而喻。

畫展上的另一幅畫，是艾洛伊茲的畫像，畫中的少婦手裡拿著一本書，翻開的一角是第28頁，那一頁是畫家送她的自畫像。這份愛情從來未曾但卻，在畫展上以這樣的方式，又巧妙地相遇了。畫家看著畫中的艾洛伊茲，正如畫中人也看著她。

但這並不是最後的一幅畫。電影的最後，畫家最後一次見到艾洛伊茲，在劇院閣樓的二層，但這一次，視線不曾相交，只有畫家凝視著艾洛伊茲，最後一次畫你，只不過不是用筆。鏡頭中的艾洛伊茲，即畫家眼中的艾洛伊茲情緒逐漸崩潰，伴隨著一段弦樂，暴雨來襲，百蟲齊鳴，直至鼎沸，然後傾盆，電閃雷鳴，和多年前畫家為艾洛伊茲彈奏的，是同一首。