電影《燃燒女子的畫像》影評：Film and Digital Times雜誌對攝影師克萊爾·馬彤的專訪
燃燒女子的畫像影評原文地址：
https://www.fdtimes.com/2020/05/17/claire-mathon-afc-portrait-of-a-lady-on-fire/
1.盧浮宮
電影中的故事發生在18世紀，關於一個畫家，她被委任繪畫一副即將出嫁的年輕女子的肖像畫，但她對繪畫對象一無所知。毫無疑問，我們覺得需要去觀看18世紀的繪畫。但我們並沒有非常明確的參考風格，或是直接模仿某一個畫家。
我記得在一次造訪盧浮宮的過程中，我們主要專注於觀察繪畫的紋理、材質、潤色和對底色的精確表達。在圖畫參考方面，我們並沒有拘泥於18世紀的繪畫。對我來說，我非常驚訝於古典繪畫中豐富的色彩呈現，它們對日光和夜光的細微表達在現在看來是非常現代的。
2.面孔
我們必須在過去的時代和不受時間影響的人物皮膚色調之間找到某種平衡。為了忠於對18世紀影像的復原，同時也要精準地表達出某種當代性，我選擇了RED MONSTRO 8K VV攝影機搭配Leitz THALIA鏡頭。大格式的傳感器可以給畫面帶來更好的透視效果和景深。它同時也給場景帶來了更好的沉浸感。在一開始，我們討論過化身的話題，我們想要給予面孔一種強烈的存在感。我十分喜歡RED MONSTRO這台機器和THALIA鏡頭配合使用時，產生的那種畫面動態感，以及它們對顏色的渲染方式，給面孔帶來了一種精確的造型感。同時，我也很喜歡這一組合對火焰和燭光的渲染和呈現。
我們首先在室外拍攝白天的戲份，演員面部呈現出的豐富的陰影層次和準確且毫不粗糙的畫面質感使我更加確信了對MONSTRO和THALIA組合的選擇。我們將自然光、化妝、SATIN濾鏡和後期製作相結合，最終使人物面孔呈現出了一種柔和、輪廓分明且略帶光滑的表面質感。同時，在背光非常強烈的情況下，我們會努力將搖曳的耀斑降到最低。
3.RED MONSTRO 8K VV
2018年4月，在TSF組織的安排下，我擁有了一個初次接觸和測試大型傳感器攝影機的機會（ALEXA 65, VENICE and MONSTRO 8K VV 等）。這次測試讓我得以和同行們一起討論這些新機器的不同特性。在我們最初為《燃燒女子的畫像》做機器測試時，我們想要看到35mm圖像和數字圖像之間的對比。我選擇了RED MONSTRO 8K VV進行這些測試。經過測試，我確信大型傳感器會帶給人物肖像一種充滿慾望的存在。這種機器對畫面材質和色調的渲染呈現會使我想到用膠片拍攝的35mm電影。我非常喜歡這種感覺。
經過和導演席安瑪的討論，我們決定選擇RED MONSTRO進行拍攝，主要原因在於它為這部電影營造出的一種真實的共振，結合了個人回憶和年代片的質感。我和導演討論了關於重新創造一些什麼的想法，我們想要擴展銀幕上關於18世紀影像的呈現方式，並更多的和當代現實產生某些聯繫。
在拍攝時我們選擇7K畫質，但同時保存了8K畫質的素材，以便滿足後期製作的需要。
經過一系列測試後，我們和調色師Jér?me Bigueur在Hiventy laboratory建立了兩個LUTS。一個用於白天，一個用於夜晚。這些LUTS在拍攝現場會被用於樣片的視覺呈現。我沒有DIT。所以在整個拍攝過程中，調色師Jér?me Bigueur負責檢查樣片，然後將幀捕獲發給我。通過這種方式，我可以對每天的拍攝作出反饋和調整，從而盡可能的實現我的視覺意圖。
4.Leitz THALIA Primes
我從未用攝影機的ISO感光度來補償過THALIA Primes（從T2.6到T2.9）鏡頭的最大光圈。在測試了其他幾種光學參數後，我更加確信了這一選擇。我尤其喜歡這種光圈和ISO感光度設置在拍攝火焰時呈現出的渲染效果。這一限制促使我利用打光去盡可能地照亮和凸顯演員的面部，無論他們的站位在哪裡，我都必須實現這一想法。這也是在拍攝過程中我一直遵循的一個原則。分區域的打光方式也使我盡可能地去增加整個畫面的對比，而不僅僅是增加演員面部的對比。
5.火焰和蠟燭
一旦攝影機和鏡頭確認以後，我就可以非常安心的進行其他的測試了，包括服裝的測試（綠色裙子）、繪畫場景的測試、蠟燭場景的測試和抽菸場景的測試等。經過這些測試，我們再去挑選濾鏡和各種夜拍需要使用的配件。
在燭光方面，我並不想營造出非常寫實的效果，讓燭光成為畫面中過於突出的光源。雖然在那個時代情況確實如此。
我想要呈現出的是一種朦朧的、灰暗的且神秘的質感，並不全然考慮和遵循光源的真實規則。在很長一段時間內，我都在尋找一種我覺得合適的暖色。除此之外，我還想在夜景畫面中呈現出更加豐富的色彩，特別是在繪畫場景和人物的皮膚色調上。以上對於夜拍場景色調的探尋和確認成為了我們在準備過程中非常難以抉擇的事情。
在經歷過最初的探索後，席安瑪和我感受到我們對於「純粹」的追求。這一追求促使我們決定儘可能地將蠟燭（和其他附件）移出畫面。另一個挑戰是我們決定儘量降低燈光的移動和火焰的閃爍。
最終我們實現了想要達成的想法，表面看來是燭光，但其實是一系列光源的混合。我非常喜歡這一效果。我們將2K blond散光燈（Ianiro open face款）裡的裝置取出，安裝上蠟燭。還用上了2000 K 帶狀 LED二極管 (from Softlight in Paris) 和串燈 (將細小的鎢絲燈泡安裝在柔軟的、可變形的塑料管內）。拍攝的複雜狀況常常促使我們同時使用多種不同的光源才能達到想要的燈光效果。
6.打光
這是一部關於肖像，關於面孔的電影。我們必須要去除面孔中粗獷和當代的部分，盡量去捕捉演員面部那些細微地、轉瞬而逝地顫動，利用燈光照明的效果顯露出她們面部不易察覺的緋紅，去感受她們的情緒，同時避免燈光在此過程中喧賓奪主。我試圖通過創造一種全面的、環繞的柔光效果，以此來淡化燈光明確的指向性。
這部電影的主要場景是在實景中進行拍攝的，這給我們提供了一些可以探索的途徑。自然光給我的工作帶來了很積極的影響。我喜歡它微妙的色彩混合和不斷變化的反射效果，但在拍攝時我們需要保留住它的柔光效果，它對皮膚色調的塑形——就像光是從演員們的面部散發出來的。
我們首先在Brittany拍攝了所有的外景戲，然後來到Seine-et-Marne拍攝城堡的戲份。我們找到的那座城堡是真實存在的18世紀的建築，多年來未被重建和改造過。那片森林，城堡中的色彩和裡面的木地板就像被時間凝固住了一樣。
我們的美術指導Thomas Grezaud在場景佈置的過程中最大可能的尊重現有的材質和裝飾，很好的實現了我們想要追求的簡潔和純粹效果。
由於城堡的大小有限，且畫家工作室所在的場景在一樓（窗戶在靠近庭院一側，高8m；另一側是護城河，高16m），因此從外部打光照進室內的方式會非常複雜且昂貴。同時，由於城堡本身是一座歷史文物，我們在打光和改造過程中還面臨一些嚴格的限制。即便如此，最終在拍攝城堡內的場景時，我們實現了完全使用人造光的想法。
我的燈光師和機器組組長合力在窗外建造了一個大型的裝置，以供我們根據不同場景的拍攝需要調整燈光效果。各種燈光裝置通常通過DMX操作台，由一台IPAD進行操控。在燈光工作籌備的過程中，美術部門還幫助我製作了各種尺寸、不同密度的窗戶濾紙（依據不同尺寸需要手工製作）和窗簾布。
我的工作方式通常是先從室外打好燈，然後在室內通過大量的反光板和黑旗對燈光效果進行再次調整。我們的拍攝大多安排在深秋，這促使我不能過多依靠環境光。圖3和圖4展現了我們在室外進行打光的方式。圖6顯示了最終呈現的效果：人造光透過畫家工作室的大片窗戶打進室內。在我們拍攝的這段季節，自然光完全無法通過窗戶照射進城堡內。（圖6網站沒有給出）
7.攝影機的移動
導演席安瑪對調度的要求非常精確，且精心設計。這要求攝影機通過簡潔的移動表現出角色之間逐漸增近的親密感。這是一部關於凝視的電影。為了表達出兩個女性角色之間不經意的眼神交換，以及她們互相產生的強烈吸引，我們設計了許多主觀的移動跟鏡頭幫助實現上述想法。主要使用的裝置包括Dolly和斯坦尼康。在拍攝時，攝影機需要準確的找到合適的機位，舒適的構圖和正確的節奏，以此帶領觀眾觀察角色的互動並給電影賦予生命力。整個拍攝過程讓人非常激動。
席安瑪想要實現的那種對運動的精準捕捉促使我們決定使用Chapman製造的Peewee 4 Dolly車。我們需要表現出凝視，並且擁抱凝視。這要求攝影機的移動必須非常敏感，同時很有生命力，並且在移動的過程中需要盡量保證凝視出現在觀眾視點的中心位置。在劇院拍攝片尾最後一個鏡頭時，我們使用了GFM製造的GF8 X-TEN搖臂車。在不斷調整構圖和打光，特別是感受光是如何在演員的面部創造獨特的生命力的過程中，我體驗到了非常多的樂趣。
8.焦點/景深
將兩個角色用合適的畫面呈現在同一個鏡頭內對於本次拍攝來說非常重要，這是展現她們彼此擁有平等欲望的一個重要方式。我需要找到正確的機位，並且選擇合適的景深來盡可能自然地拍攝她們。在拍攝夜戲時，我大量選擇了大光圈，例如T2.6到T2.9的方式進行拍攝，呈現出了非常淺的景深效果。這促使我們考慮在試拍時選擇使用the Preston Light Ranger 2進行超聲波測距，以幫助我們完成對焦。在之後的正式拍攝中，我們租了10天幫助我們完成大光圈的夜戲拍攝。
9.技巧、技術和風格
針對不同的項目，我會選擇不同的工具。我認為不斷試驗，不斷自我反問，不斷使用不同的機器、鏡頭和燈光設備進行組合非常重要。在嘗試中我往往會創造出一些全新質感的影像，並漸漸找到適合不同電影的不同拍攝方式。