電影《夢鹿情謎》影評：看完這部，我又相信愛情了

天氣預報裡說這兩天大部分地區都會出現強降雪，果然，一早朋友圈裡就曬出了各種雪景。這樣的天氣，特別適合看這部獲得了柏林電影節金熊獎的影片《夢鹿情謎》。

影片《夢鹿情謎》看起來只是一個簡單的愛情故事，片名所傳達的好像就是愛情中情與慾的糾葛。事實上，《夢鹿情謎》裡表達的遠不止是愛情這麼一件事。

影片開始於一片冬日的森林，一個遠景的拉開，看得到皚皚的雪與森林中的兩頭鹿。隨著鏡頭的逐漸拉近，兩頭鹿相遇了，從外形上看的出是一雌一雄。特寫中，兩頭鹿像人一樣耳鬢廝磨著。

再一個鏡頭，兩頭鹿分開，母鹿出畫，從視野中消失。特寫裡只剩下那頭雄鹿，雄鹿轉頭對向觀眾，繼而也離開了視野，片名這個時候以逐字的動態形式出現，背景還是那片白雪中冬日的森林。

整部影片的基調開始奠定，導演也在這開場鏡頭裡埋下了一個關於男女主人公的一個包袱。等到影片進行到三分之一的時候，包袱被打開，這開場也成了一個頗有深意的巧思。

《夢鹿情謎》最先被注意到的就是這種極其獨特的影像風格，它的鏡頭在說話。

接下來影片帶著我們很快切入人物，這個轉場的鏡頭運用也一樣有著令人莞爾一笑的巧妙。從一頭牛的眼睛的仰望視角，鏡頭轉入太陽，再從太陽切換，鏡頭給了片中重要的出場人物，都在抬頭看著太陽。

兩個還沒有發生交集的人物，在導演的鏡頭語言裡，有了第一次超現實的溝通。這個鏡頭也順帶建立了人物之間的關係，並交代了時間與空間。在這場極簡的鏡頭語言裡，還傳達出了這樣的信息：男主人公左手殘疾，女主人公內心封閉。

這樣的兩個人貌似是風馬牛不相及的，在正常的語境裡，現實中他們是不可能出現任何關聯的。但是在電影裡，這一切就有了可能。

電影的一部分功能，就是把生活中的不可能去放大，成為一種極致，做出一種邊緣化的人設。《夢鹿情謎》的主人公，雖然看起來在屠宰場是一個常規的設置，但兩人在身體或心理上都是不完整的。女主角心理自閉，男主角左手殘疾。這導致了二人從內心上來說，都成了一種邊緣化。

這樣的人設，顯然讓觀眾而更加覺得這兩個人物之間必然存在著天然屏障。這也讓後來兩人之間產生互動，變得更加有了力量。於是有了接下來的劇情發展。

男女主角在一系列的事件中開始接觸和溝通，與所有愛情電影一樣，謹慎著，忐忑著。所不同的是，《夢鹿情謎》採取的並不是生活流方式的正常拍攝。

屠宰場的一次藥物失竊，讓兩位不可能出現交集的主角產生了奇異的關聯。

在調查中，通過調查人員的詢問，導演給我們逐層剝開了影片中第一幕場景裡埋下的包袱。影片中一開場的兩頭鹿和兩主角原來是有著奇妙的聯結的，兩人竟然是每天都會夢到同一場景，也就是影片第一幕以及不斷出現的兩頭鹿的段落，這一設定直接打開了兩人之間的隔閡。

如同兩個陌生人找到了共同話題，只是這一共同話題不同於我們的正常邏輯，而是一種類似潛意識的存在。這一包袱的展開，為兩人之間的屏障開了一扇門 。原來兩人之間一直是互有好感的，只是囿於自身的種種不完整，都選擇了卑怯和不敢觸碰。

影片中對潛意識的展示，很顯然就是現實在夢境中的投射。

沒有炫目的特效，也沒有驚險的動作，有的只是對人物之間潛意識的挖掘。通過夢中的兩頭鹿，代表了現實中的兩人，這種方式，算是一種獨闢蹊徑的創新了。叫做對於觀眾來說，陳詞濫調的表達我們已經看膩了，這種空靈的說教反而讓我覺得有了一種脫俗的美感。

電影的台灣版譯名叫做《夢鹿人》，雖然沒有大陸版的那麼香豔動人，卻似乎更加接近整部片子似夢非夢的精神狀態。

影片的發生空間被設置在一個屠宰場裡，每，一天沒有任何感情的冰冷機器，毫無憐憫的機械化進行著一次次屠宰。為了凸顯這一點，影片特意拍攝了一場對牛屠宰的戲，特寫裡待宰的牛凝視著觀眾，看不到任何情感，甚至沒有掙扎，就這麼接受著。

就像影片中男女主角一次次的糾葛，以及擰巴，卻不願意往前多走一步。

男女主人公的猶疑不決，像極了我們在生存中與人的交流。有著卑怯，又有著希冀；一邊對自己不斷否定，一邊又不停地練習著前進的步伐。在這樣的亦步亦趨中，男女主人公假裝著面無表情，內心卻翻滾著波瀾。

為了強化這樣的人物內心變化，電影裡反復通過兩位主角的每一次接觸之前與接觸之後，進行一而再再而三的對比。比如每次有了一點的溝通之後，女主角都在回到家中以後不斷的模擬他們見面的場景，通過小道具重複他們白天的對話。

男主角也在每一個夜晚輾轉不眠。在這一組表達里，導演將鏡頭來回剪切，間或插入夢境場景。

在影片的很多場景中，比如在屠宰場的食堂中，兩人同桌吃飯。每一次正反打的過肩鏡頭裡，視角中都只有對方的臉是清晰的，至於背景中喧鬧嘈雜的人聲，似乎對於他們來說都是不存在的。優秀的電影可能不需要用旁白去刻畫人物內心活動，只需要鏡頭就可以了。

這樣的對人物內心外化的鏡頭全片比比皆是，更不用說對於夢境中的形而上的外化了。

故事在繼續著，男女主人公也在一點點的冰釋著對方的內心壁壘。在生活中，並不是所有的溝通都是水到渠成的，於是影片中有了女主角那一場浴室自殺戲。浴室裡流淌著她從手腕處汩汩湧出的血，以及從音像店裡買回來的歌手勞拉瑪琳在2010年的單曲《他寫給我的信》：

他寫道，

我一無所有，快來找我。

但我也是殘缺的，無法為自己言說，別再誘惑我。

我們通信，

這樣挺好，我想念他的味道。

我們說話只為回應他人，這對我們都挺好。

這是一場挑戰感官的戲，卻也正是全片中主角同觀眾情緒點爆發的一場戲。據說在電影節上，這一場戲造成了很多人的不安，甚至有「憤怒離席」者，並造成了一些觀眾的暈血反應。這一強感官的段落，通俗的說法就是全片的高潮了。

這樣的一部電影，想來並不是所有人都會喜歡的類型。加上冷清的基調，有殘缺的人設，沒有大起大落的劇情，往往會把部分觀眾擋在門外。然而，正是因為這一點，卻讓我有些喜歡這樣的影像呈現。

在現實中，每個人都是一座孤島，每個人又都不是一座孤島。每個人都是殘缺的，所以我們渴望在他人身上找到救贖，這成了一種痛苦。

影片《夢鹿情謎》便是從廣泛的意義上探討了人之為人的這一層痛苦與殘缺，而能消弭這一切的途徑，就只能從我們嘗試溝通開始。

坐在電腦前寫出以上這段文字的時候，室外溫度已經達到了零下三度。這樣的環境氛圍與影片中凜冬的氣氛不謀而合。

在鋼筋水泥混凝土的城市裡，我們已經習慣了在自我封閉的世界裡我行我素。也只有到了每年臨近春節的時候，在歸家途中才會猛然意識到自己又這樣過完了365天。在每一個節假日，面對父母的喋喋不休式催婚和對未來的茫然裡，我們往往越發的感覺到一種與他人交流的無意義。

大部分的現代人都陷入了無法溝通的泥沼，這成了一種精神痼疾，甚至可以說是一種「殘缺」。就像《夢鹿情謎》中的男女主。

甚至我們身處的這個城市也像極了片子中的那個屠宰場：冰冷、機械化、面無表情。《動物莊園》雖然講的是極權主義，但這個名字卻特別適合當今的世界——一個動物世界，而非人間。

也許只有像電影中的二人，試著去溝通，才會發現彼此心中並無堅冰，看上去是冰，其實只是一揉就碎的玻璃紙。

只有溝通，才能夠彌補彼此的殘缺。

在2017的下半年裡，「壹條電影」也曾經組織了兩次線下活動。由於工作不便，兩次我都沒有參加。雖然沒有參加，「壹條電影」這樣的活動，卻無疑是一種溝通的嘗試。彌合偏見，回應想象。而這種嘗試，也算是這個冰冷季節裡的一抹亮色。

一如影片《夢鹿情謎》中女主角所做的一次次嘗試，也正因為有了這種種嘗試，才有了影片中最後的溫暖一幕。