今年的柏林電影節上，誕生了一部年度爭議之作。自首映過後，圍繞影片的各種爭議和話題就開始在影迷圈刷屏。看過影片的媒體和影評人們，幾乎旗幟鮮明地分成兩派。

媽媽生於60年代，一個還算富裕的家庭姥爺是軍官，姥姥在供銷社工作，在經濟和社會地位上都算有保障可自我有記憶起，家裡總是無休止的揶揄、爭吵、動手姥姥是十裏八

#絕望者之歌# （Hillbilly Elegy）（B ）這部看的時候就覺得很痛苦，主要是三位主角，兩位（母親和外祖母）情緒不穩定，總愛吵架，另一位則是男主角卻塑造得較為乏味，於是觀影時

「只是一些寒門的烏合之眾，一直在掙扎著前行。」
看完朗霍華德的《絕望者之歌》，JD萬斯在原著裡的這句話還在腦海裡盤旋。
看影過程，淚目數次。回憶錄裡的外婆

#完美監護# （I Care A Lot）（B+）這部原本算在賽季電影，但之後就被Netflix劃出局，因為他家其他作品很多競爭，而這部真的最黑暗，全片沒有一個好人，不符合頒獎季的主流胃

一、《娜塔莎》如果是傳統的電影，這個劇情並沒有什麼了不得。故事講的不過就是在一個前蘇聯科學研究所，為科學家們提供三餐服務的小餐廳服務員，其中一個服務

這注定是一場非常奇怪的觀影體驗，一方面因為提前知道這個項目，導致我本身無法用平時看待電影的方式去看這部電影。日常觀影，會讓人沉進去，有一個空間，你知道銀幕

看的過程中有很大一部分精力，都在找哪邊不是真實生活，而是排練好的。因為電影是一個綜合藝術，它需要聲光影各個部門的綜合配合。你不可能在完全的日常生活拍出

掀起電影革命、世紀最佳、載入史冊、超大尺度、二十一世紀最具爭議最偉大的電影、前所未有的史詩！
在這疫情遍布世界，電影行業幾乎停擺的當下，看到這些讚美你

跟條姐一起來試想下。清晨，你出門上班；夜晚，你和朋友們聚會。你走過的每條大街，你逗留過的每處景致。你的歡笑，你的憤怒。你的恐懼...統統被藏在暗中的鏡頭記錄

它當然不是好電影，它根本就不是電影。設想一下，如果DAU是一部傳統的傳記片，片中有個橋段，客人們在食堂裡受到了店長娜塔莎和助手奧利亞的熱情招待，離店後客人們

對於敘事和現實重現之間的衝突來說，列夫朗道是一種更為有益的嘗試。現實既不等同於高度提純的典型環境典型人物，也不存在於擺著攝影機直接拍攝的兩小時之中。

因為影片的特殊性，拿影片的演員演技，攝影技巧等等與普通電影相比較是沒有結果的。演員表演不是單純地使用技巧，在環境的影響下，人物可能會對自己的身份

我無論如何也沒有想到，這完全是個喜劇片啊！這部電影，從頭到尾透露出讓我想笑（開懷大笑的笑）的細胞，它點開了我的笑穴、長在了我的笑點上。本來之前看完預告期待

被一個光鮮亮麗的男孩「引誘」，後來又因為一個女生有意無意的插足，導致一場背叛事件。故事總是這樣的，太多敏感而沉重的男孩有過這樣的經歷。表面上來說D背叛

那年夏天，陽光明媚，諾曼底的海並不算寧靜，16歲的少年艾里克斯在這裡翻船，又在這裡獲救，從此開始了和大衛熱戀的六個星期。在青少年的感情經歷中，六個星期不長不

真的僅僅是頹廢的平庸的生活。你講著失戀的苦惱、失去一條手臂的絕望，僅此而已。有人把它們化為有人欣賞的物品。僅此而已。我騎著沉重的自行車帶著輕鬆的心

簡單的故事，夏日、海浪、陽光、摩托車和風，美好的肉體和美好的少年情愫。16mm膠片的質感顆粒很強，看完想和歐容學膠片攝影（bushi），後半段關於死亡、新歡與故去的

我們都是那茫茫宇宙空間中的一粒微塵，總希望在時光流轉中的一個不經意的一瞥裡，尋覓到一種叫做愛的東西，讓自己從此不再孤單。無論我們口中說著信不信愛情，還

文：合鳥（巴黎第八大學電影遺產保護碩士）公眾號：拋開書本六月底法國影院重新開放後，歐容（Fran?ois Ozon）的《85年的夏天》（été 85）成為第一批在影院發行的影片，為了

DAU：娜塔莎 一場去在場化的人性實驗，在一萬四千平米的平行時空進行。剪輯就像收割的一種方式，是一種「在場」介入的方式，同時與劇場中的在場不同，這種觀

好久沒評恐怖片了 好久沒評論恐怖片，今天就來說說。恐怖電影《鬼遊戲》，可以一看，但整體有些可惜。本來這種冷門小片沒必要單獨開貼，不過作為一個新導演的作品，

很多人想到了《The Truman Show》，但DAU並不是。演員知道自己將要面臨的場景（真實的做愛、吵架、酗酒、被虐待）。演員知道自己在做什麼，同時，也在真實的

2020年，恐怖家庭奇幻電影《鬼遊戲 | Come Play》其實電影的立意還是挺好的~ 從家庭著手~ 描寫現在社會的孤獨~ 父母的過度保護~ 沉迷電子設備 一些現實問題

對談人物（儲小龍：跨界藝術家，涉及繪畫+行為藝術等領域）（雒康康：影像工作者，目前正在籌備長片項目）

（說明：以下資料參考各大公號）
影片信息：《列弗朗道：娜塔莎》導演: