電影《賽道狂人》影評：「每分鐘7000轉，把整個世界都拋在身後」
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（本文涉及部分劇透）
最近天氣炎熱，
前幾天傍晚出去跑了會兒步，都差點中暑。
想找一部看著就涼快的電影。
把目光轉向院線，這個星期有三部新片上映，
除了許多人期待的《1917》之外，
我更喜歡下面的這部電影
看片名就知道
她的引擎聲能為最近炎熱的夏天，帶來了一陣清涼
在今年年初的頒獎季裡，《賽道狂人》說不上是一大熱門。
她有著非常明顯的缺點：
不管怎麼看，這部電影從頭到尾都是標準的「好萊塢模式」，劇本、人物、戲劇衝突太過於老套。
除了剪輯和音效之外，其他的方面都很好，好卻不突出，沒有達到極致。
但即使是這樣《賽道狂人》也是一部含有許多閃光點的商業片，非常值得一看。
爛番茄新鮮度92%，爆米花指數98%。
IMDb評分8.1。
再來看看國內，豆瓣評分8.6。
影片改編自歷史上的真實事件，福特和法拉利兩大汽車巨頭的競爭。
聚焦於肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾飾）和卡羅爾·謝爾蓋（馬特·達蒙飾）兩人的故事。
影片改編自歷史上的真實事件，福特和法拉利兩大汽車巨頭的競爭。
聚焦於肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾飾）和卡羅爾·謝爾蓋（馬特·達蒙飾）兩人的故事。
那時，法拉利的賽車隊正值巔峰，賽車事業的風光背後需要大量資金的支持，法拉利也因此投入了大量的人力財力，他們的每個賽車零件都是純手工製作。
但是，賽車的成本和售價昂貴，大部分平民根本負擔不起。
很快，法拉利就難以支撐，財政陷入了困境。
此時的美國汽車產業正處於一種發展的黃金階段，汽車產量得到了爆發式的增長，平均汽車銷量由30萬台增長到80萬台。
但在這個時候，福特也遇到了他們的問題：拓展歐洲市場。歐洲是汽車的發源地，福特雖然早就在歐洲設立了分部，但是當地銷量十分慘淡。
再觀國內的情況，福特的銷售額連續三年下滑，不受年輕人的歡迎。
因此福特提出了收購法拉利的計劃。
「你需要錢，我需要市場」。在外人看來，收購對於雙方應該是一拍即合的。
但誰也沒有想到，最終的結局是以失敗而大大崩盤。
法拉利老闆恩佐·法拉利認為，福特的收購合約裡有許多條款都對他經營法拉利車隊有所限制。單說恩佐這個人，性格火爆桀驁不馴。加上車隊在他的管理下成為了一代傳奇，恩佐跟本受不了這委屈，當場就直接甩臉色走人。
走的時候還不忘諷刺一句：
雙方不歡而散。
亨利·福特二世是當時福特公司的老闆，美國「汽車大王」亨利福特的孫子。從現在來看，亨利福特二世在接受「福特」後，把公司從破產的邊緣給拯救了回來。但在當時，他一直活在他爺爺的影響下，一直渴望證明自己。
在聽到這句話之後，亨利福特二世當場就怒了，於是便開始計劃組建自己的車隊，並說要在九十天之內把法拉利踩在腳下。
這在當時看來是一件幾乎不可能的事。
亨利福特二世所說的「勒芒車賽」，全名為「勒芒24小時汽車耐力賽」。每年在法國勒芒舉行，賽程貫穿田野鄉間，全長8.36英里，道路曲折蜿蜒。
參加比賽的選手需要駕駛賽車連續開24小時，對於賽車手的技術和賽車的配置都是極大的考驗。
不可能，因為在1966年以前，從未有美國賽車贏過勒芒車賽，而法拉利當時已經在五年裡（1958~1962）拿下了四個冠軍。
幾乎，因為福特找到了卡羅爾·謝爾比（馬特·達蒙飾）
卡羅爾·謝爾比曾經在那五年裡，駕駛英國賽車奪得了勒芒車賽的冠軍，阻礙了法拉利的五連冠。
這裡單獨提一下，謝爾比從小就患有心臟病，需要吃藥來緩解疼痛。出於對賽車的熱愛，他長大後成為了一名職業賽車手，還刷新了許多記錄拿下了勒芒、F1賽車等大賽的冠軍。
在1959年，謝爾比因為身體原因告別了職業比賽，轉行幕後成為了一名賽車工程師。
由於欠福特公司一大筆汽車零件的貸款，謝爾比只好接下這個工作。
福特說他們可以提供資金和零件來製造謝爾比設計的賽車。至此，工程師和賽車都算準備就位。但還需要一個人來駕駛。
於是，謝爾比找到了他心目中的「最佳賽車手」——肯·邁爾斯（克里斯蒂安·貝爾飾）。
在後世看來，這兩人合作創造了一個又一個奇蹟。
但對於當時的福特公司來說，邁爾斯只是一個麻煩鬼。他脾氣火爆且古怪，性格耿直，口無遮攔。邁爾斯靠經營一家汽車修理廠過日子，平常酷愛賽車，經常帶著自己的兒子去比賽現場。也正是因為對賽車投入太多，搞得家裡瀕臨破產。
當謝爾比來找邁爾斯商量這事，邁爾斯的第一反應是，這不可能。
雖然知道難度很大，但出於對賽車的熱愛，邁爾斯還是同意和謝爾比一起設計福特賽車。
通過一次次實驗一次次試錯，兩人設計出了福特GT-40 Mark I。
離比賽那一天越來越近，福特的副總裁利奧·貝貝卻突然冒了出來。他擔心邁爾斯會損壞福特公司的形象。以「邁爾斯不是福特的人」為藉口，阻擾邁爾斯參賽。
這也是《賽道狂人》這部電影想展現的一個層次：官僚主義
福特和法拉利的形象在電影裡一直搖擺。在開頭，福特計劃復仇和法拉利的諷刺，似乎已經將兩個公司分成了好人和壞人。
但隨著影片故事的進行，兩者的形象似乎發生了翻轉：福特背後的官僚主義漸漸展露出來。
福特雖然有很強的商業頭腦，但他們只重視資本和商業利益。以亨利·福特二世、利奧·貝貝為代表的「福特人」，雖然給謝爾比和邁爾斯財力支持，但那僅僅是為了造出先進的賽車，以打開自己旗下產品的銷售渠道。
以亨利·福特二世和利奧·貝貝為代表的「福特人」，有權利決定賽車手、比賽策略、甚至是賽車的轉速，勒芒車賽也實則不過是一場屬於他們的「資本遊戲」。
與同類電影相比，《賽道狂人》多了一個閃光點閃光點：個人和體系的鬥爭。
邁爾斯和謝爾比是兩個理想主義者，不斷在現實中妥協，在妥協中成長。
第一次利奧·貝貝阻擾邁爾斯參賽。在比賽當天，邁爾斯把自己關在車間裡，繼續研究他的賽車，同時也靜靜地聽著收音機裡的比賽解說。
他始終放不下。
第二次，謝爾比來找亨利福特二世，為了能讓邁爾斯參賽，前者押上了自己所有的家當。接著，謝爾比到邁爾斯家來請後者回去。兩人在門口的草坪上打了一架，喝了一杯冰可樂，冰釋前嫌。
第二場勒芒比賽，也是整部電影最令人血脈噴張的戲份。
今年二月份，我在看這部電影之前，還在想今年奧斯卡最佳剪輯應該是《寄生蟲》。當結果出來，《賽道狂人》拿下了剪輯類兩項奧斯卡金人，我還挺吃驚的。
憑啥呀？
結果看了以後「啪啪啪」打臉。
整部電影賽車戲拍攝極其考驗導演的場面調度能力。
而剪輯也是如此。觀眾視角、賽車手視角、車外視角、跟隨視角，幾個視角來回切換，不僅消除了審美疲勞，更拉近了觀眾與賽車場的距離，展現了一種臨場感。
為了追求拍攝效果，劇組找來了二十多名勒芒賽車手協助拍攝，飾演買邁爾斯的克里斯蒂安·貝爾也真的去上了賽車課。
這幾場賽車戲，所有的鏡頭基本都是實拍。而包括這幾場在內，全片的特效鏡頭也只有1048個，而且這些特效鏡頭大部分都集中在場邊的觀眾和下雨的雨滴。
大部分的預算都花在了改造賽車上，用完一輛報廢一輛才算結束。
在這場比賽上，邁爾斯大放異彩，刷新了勒芒賽道的單圈記錄。
當所有人都在為邁爾斯破記錄感到開心時，只有利奧·貝貝很生氣。也是他又一次出來阻撓，打著「顧全大局」的名義，提出了一個很奇葩的要求。
他不斷要求邁爾斯把車速降低到6000轉以下。如果邁爾斯不照做，以後的比賽都不讓邁爾斯參加。
謝爾比深知這個冠軍對於邁爾斯的意義，站了出來勇敢打破這種束縛。
邁爾斯最後也選擇了妥協，因為他知道自己的妻兒和老友都為了自己的夢想付出了很多，只有對形式主義妥協，他才有機會繼續著他的夢想。
三輛賽車一起衝線。
最後的結果也可想而知，福特剝奪了邁爾斯的冠軍，而後者本來能成為賽車界的第一個三冠王。這一項成就，除了肯·邁爾斯曾經最接近這個殊榮之外，迄今為止仍沒有人實現。
這種英雄主義在商業利益面前，被打擊地體無完膚。
但是競技精神並沒有在妥協和資本裡消失殆盡。
在冠軍被宣布是邁爾斯的隊友邁凱倫之後，所有的媒體、人群都上去找邁凱倫慶賀。沒有人注意邁爾斯。
只有作為敵人的恩佐·法拉利，卻脫帽向邁爾斯表示敬意。因為他知道，只有他們是真正熱愛賽車的人，卻也都不得不向現實妥協。
電影開始，謝爾比說，「當轉速達到每分鐘7000轉時，整個世界都會被拋在身後，在這一刻只能感受到身體，穿梭於時空當中」。
在減速前，邁爾斯跑到了7000轉，遙遙領先其他所有人。
在那一刻，他已經沒有對手，更沒有遺憾，
只剩下他自己，和內心對於賽車的熱愛。
向現實妥協並不可怕，可怕的是迷失了真實的自己。
無關勝負，
儘管名義上輸了，但兩人卻表現得很平淡，
一句「明年換個車隊重新贏回來。」
將所有的煩惱都拋在身後
只剩下真正純粹的熱愛，
走向屬於他們的光芒，
走向更美好的明天。
