電影《DAU：娜塔莎》影評：模糊了虛擬與真實，DAU還能稱之為電影嗎？

在剛剛過去的第70屆柏林電影節上，一個「神片」脫穎而出，獲得了傑出貢獻獎/銀熊獎。它是《DAU：娜塔莎》，是「DAU」系列14部影片的其中一部。今天，我想和大家一起聊聊，DAU這個項目引發的一些思考及爭議。

首先，我們需要先了解，DAU是什麼？

2009年，超過400人告別他們的日常生活，回到了前蘇聯時期，這裡面包括但不限於，清潔工、酒保、知名藝術家、獲得諾貝爾獎的科學家以及臭名昭著的罪犯。他們與當今社會切斷聯繫，在這秘密研究所生活，並工作接近3年時間。在這裡，人們遵從1938年到1968年蘇聯時期的生活節奏，有著屬於DAU的生活秩序。為了追求真實性，甚至重新製作了蘇聯時期的貨幣，作為收入和消費方式。導演沒有劇本，只有拍攝的小方向，一切任由人們自然發展。攝像機記錄下了這一切，並剪輯成14部影片，這就是DAU項目。

這個設定，我相信有小夥伴們聯想到了《楚門的世界》

與之不同的是，楚門是在本人不知情的情況下，作為主角參演了這場真人秀。但在DAU項目裡，所有角色都是自願參與，沒有任何酬勞，即使這樣，也有過萬人參與面試。導演在面試過程中會提問些比較隱私且敏感的問題，來決定選角。

一切的努力，都是在追求最自然的真實，但對於人性的敏感角落，過度的真實，勢必會招致質疑。

電影中殺戮是否真實存在？

那些暴行是否真實發生？

研究所的秘密實驗是否真實進行？

而最重要的是，這些行為是否違背倫理道德？

在《DAU：娜塔莎》的後半段，女主角遭遇了殘酷的詢問與虐待，甚至被逼將酒瓶塞進...考慮到導演的回答：「我不在乎，她是一個妓女。」再結合DAU的拍攝手法，這極有可能是真實發生的。這就很可怕了朋友們，我們試著還原這個場景，一名女子在被一名男子凌辱著，旁邊圍繞著一圈攝像機，只是記錄下這一刻，她沒有求助，眾人也沒有制止，各自扮演著自己的角色，導演在鏡頭後默默地看著，這詭異的一幕，細思極恐。

有人可能會說這是為藝術獻身，娜塔莎的扮演者也曾回答：「我很清楚自己在做些什麼？」但在模糊完虛擬與現實的邊界後，演員所扮演的角色與演員自身，她們自己還能分清楚嗎？

封閉的空間，沉浸式的表演，各自扮演好自己的角色，這聽起來好像是傳銷或「邪教」。人們發現自己陷入傳銷後，往往第一時間都想到自救，但對於DAU的演員來說，如果遭遇到一些無法忍受的殘酷對待後，或許「表演」這一詞就會成為他們最後的保險——這一切都是虛假的，我只是在表演罷了！

好可怕呀！

電影之所以能給我們帶來熒幕上的享受，它有個大前提——虛假，通過這個大前提我們在獲得某種精神快感時，得以享受著道德上的豁免，例如《殺死比爾》，滿屏的斷肢血漿，我們欣賞著昆汀的暴力美學，享受著復仇的快感，卻不會感覺到罪惡，但如果告訴你這一切是真實發生的，你還會感覺到這暴力是美學嗎？DAU的出現，好似在給電影這個概念，重重地扇了一巴掌，當模糊了虛假與真實的界限，銀幕外的我們，似乎也不再安全。對此，我們又應該抱以怎樣的心態去觀影呢？

但毫無疑問，它的觀感必將是前所未有的！