電影《DAU：娜塔莎》影評：They are not Truman, but true men, who choose to live in this show.

很多人想到了《The Truman Show》，但DAU並不是。演員知道自己將要面臨的場景（真實的做愛、吵架、酗酒、被虐待）。演員知道自己在做什麼，同時，也在真實的去生活，真實的去感受，沒有腳本。在我看來這是有些矛盾和諷刺的。

【1】如果不是在影院，我將有很多次想要嘗試快進。

Natasha（中年未婚）和餐館另一個服務員Olga（年輕美麗）大段大段的對白，喜歡談論愛情 。 Natasha與法國科學家（輻射實驗）Luc酒後動作長片，Luc一遍又一遍的喊著Natasha的名字。 Natasha遭到了安全負責人Azhippo的可疑審問，理由是她破壞了不許與外國人做愛的規定，懷疑她參加某種間諜活動。Azhippo用性虐待的方式逼迫她指控Luc。 極權的殘酷表露無疑。

我嘗試用場景關鍵詞來解構這部電影： 餐廳、床、浴缸、審訊室、以及兩次短暫的黑夜外景。 是的，如你所料，影片中沒有任何的空鏡頭，沒有天空和陽光又或者陰雨和草地。 除此之外，背景音樂、剪輯手法、隱喻致敬、演員演技、鏡頭調度、光影色彩、台詞劇本這些電影最為常見的話題，都將退位。

一開始我對電影的預期是固定機位鏡頭，因為只有這樣演員才有可能不受約束。但影片從一開始就是大篇幅的單一手持鏡頭拍攝的長鏡頭，搖晃的，甚至讓人眩暈的。同時也是肆無忌憚的，因為所有場景的真實性，鏡頭在追隨主人公的時候沒有任何的拘束。 這樣的鏡頭極大的模擬了浸入式的第三方視角，似乎還原了影像產生之初的原因，就是去滿足想要窺探別人生活慾望。

【2】電影之功在於細膩和真實，但同時也可能盈滿則溢。

我比較喜歡留白。

【3】我很難拋開創作背景完整的欣賞這部電影本身。

看電影之前對創作背景有一定了解，導致我一度想要成為可以看到攝影師在內的第四方視角。我對創作過程的探求過程超過了欣賞電影本身。 電影後勁十足，看完之後我坐地鐵坐過了好幾站。

好像這部電影重點已經不是故事本身的歷史和人性，而是藝術與現實的界限。它留給了人們很多思考，只不過更多的不是電影本身。

【4】女主無疑是偉大的，但是脫離了這個故事框架和模擬世界，她可以稱為或者成為真正的演員嗎？