電影《抓狂美術館》影評：高冷喜劇、自我打臉
抓狂美術館影評《抓狂美術館》嚴格歸類的話，應該算是喜劇電影，而且還是一部笑點清奇的喜劇電影。
喜劇電影這種最早的電影種類，已發展百多年歷史，近十幾年慢慢有了停滯不前的跡象，新世紀的喜劇片很難再找到能「傳世」級別的作品。倒不是說喜劇片再也不好笑了，只是電影的喜劇模式漸漸定型，創作者缺的僅僅是素材。套路固定之後，打長打短就沒那麼重要了。
《抓狂美術館》的喜劇方式並沒有開宗立派的實力，它雜糅了伍迪·艾倫電影的中產階級道德焦慮和英倫喜劇的黑色幽默，又自帶一些北歐電影獨特的冷鬱氛圍，主要笑點還是將主角置於獨特境地中的獨特反應，少有捧腹，多是忍俊不禁。
導演魯本·奧斯特倫德是一位新興導演，前幾部長片都沒收到太多關注，直到2009年他的短片《銀行事件》獲得了金熊獎最佳短片，2014年的《遊客》入圍了戛納的「一種關注」單元，才開始在國際上慢慢嶄露頭角。這部《抓狂美術館》也一舉拿下了去年戛納電影節的最高獎項金棕櫚，為魯本帶來了足夠的榮譽。
《銀行事件》以長鏡頭講述了2006年發生過的一起銀行搶劫未遂事件，鏡頭固定在銀行正門前的廣場上，只以推拉鏡頭來替代鏡頭切換。角色如舞台表演一樣進入離開畫面，所有人的行為荒誕搞笑，路邊行人看到搶劫事件發生時，並不是想象中該有的四散而逃，有的茫然無助，不知該離開還是報警；有的行為如常，似乎持槍歹徒跟自己毫無干係；還有的一路小跑離開現場，沒有性命攸關的緊迫感。
當大型事件發生時，人群的反應並不是在一瞬間發生變化，大多數不知情群眾是事不關己的圍觀態度，《銀行事件》就切入了這種真實感，整部短片雖然時間不長，觀賞性卻極高，大有眾生百態之感。
而《遊客》的設定也有意思的多，一個普通家庭在度假時偶然遇到雪崩，父親選擇了逃跑而留下了妻子和孩子，自此夫妻之間產生了間隙，在假期的省下時間裡二人產生了多次爭執，妻子站在道德制高點指責丈夫，而丈夫一次次想辯解自己的逃跑行為只是第一反應。最終，又發生了一場雪崩，解決了這次事件。
《抓狂美術館》的主故事脈絡，也是沿用了《遊客》的道德困境路子，講述的幾個故事之間關聯不大，卻極具諷刺意味。
主線劇情裡，主角克里斯蒂安是一家現代藝術館的策展人，正在策劃一場名為「抓狂美術館」的裝置藝術展覽，某天他的手機被偷，通過技術手段最終將被丟失手機的位置定位在一棟居民樓裡。為了要回自己的手機，克里斯蒂安向居民樓的每一戶都發了一封言辭激烈的信件，手機雖然被尋回，但他也染上了不必要的麻煩。
居民樓上的一個少年，因為父母收到了克里斯蒂安的信，他被誤會為小偷而受到處罰，他順著克里斯蒂安在信中留下的線索找到他，要求當面道歉。但克里斯蒂安不願自己的醜事被更多人知道，拒絕了少年的要求。
藝術館的發布會上，藝術家與主持人在台上侃侃而談，但台下卻有一個穢語症患者，不停打斷發布會的正常進行，所有人都難以忍受患者的穢語，但沒有人敢出面指責或者趕走他。
藝術館的晚宴上，邀請到一位藝術家在席間進行行為藝術表演，表演者模仿野人的行為舉止，初時溫和，與宴上名流間尚有互動。隨著時間增加，表演者的行為愈發野蠻兇暴，有人被騷擾離席而逃，但面對強壯的「野人」卻無人站出來反抗，表演向著不同的發向發展，「野人」意圖對女賓做出不軌企圖時，鬧劇才被一位老者阻止。
名為「抓狂美術館」的裝置藝術，在現實中確有其物的藝術作品，它其實只是一個普通的正抓狂美術館，「抓狂美術館之中是關愛與信任的聖所，在它的界線之內，我們共享平等的權利和義務」，將這種抽象的社會概念置於現實世界，是為了重新喚起並思考人與人之間的關係。當然，引發人們思考只是這個藝術作品的表象，「抓狂美術館」同樣反諷人們對於平等概念的行為。
克里斯蒂安的形象代表著中產階級虛偽的一面，他既不願讓自己惹上麻煩，又不想失去自己的財物，還意圖維持自己公眾人物的良好形象。他平時果敢充滿決斷力，但當面對要傷害自己利益的事物，就開始唯唯諾諾，躡手躡腳。他代表了中產階級裡冷漠的大部分，或者說，正是我們民眾的大部分。
對於「抓狂美術館」來說，政治正確實際上是極致的欺騙，表面上追求絕對理性公正，內裡卻閹割了異議人群的發聲，同樣為了保證自己的政治正確，處於道德困境時便無選擇餘地，就像藝術館發布會上的穢語症患者，所有人都想制止，卻強行表現出同情心，當然了，主辦方不管怎麼做都會收到指責，事情只能在一個尷尬的餘地停留。
宴席上的野人，倒是對「社會」的概念提出了某種質問，在藝術家上場前，有人對所有賓客朗讀了規則「狩獵的本質就是博弈，如果你表現出害怕，野人會首先注意你，如果你嘗試逃跑，野人會馬上傷害你，但如果你一動不動，他可能不會注意躲在畜群裡的你。」在野人表現出無害時，「獸群」們表現出的是輕鬆和對野人的嘲笑，但當野人充滿了暴力味道，「獸群」表現的只有沉默和忍讓。
誠然，在這種博弈中弱勢一方是沒有任何權力的，獸群的行為和思想取決於野人的行動，獸群雖大，如果沒有振臂一呼的人也是枉然，就像上面說的一樣，如果沒有牽扯到自己的安全，那所有人的行為都是忍讓。
《抓狂美術館》的電影其實是有很多這種小段子組成，大部分都有趣得很，諷刺辛辣無比，我相信每個人看完都會從中發現自身的某些問題，電影中象徵性的符號極多，觀感也算上佳。電影水平絕對比我所寫的要強更多，希望每一個潛在的中產階級都可以看一遍~