電影《抓狂美術館》影評：電影的觀後感
抓狂美術館影評
去年暑假自駕祖國邊境遊的夥伴，前不久又去了歐洲的幾個國家，看他發的朋友圈，得知法國是世界上節假日最多的國家之一，雙休日、帶薪長假、法定節假日再加上其他假日合計起來，法國人每年差不多有150天的時間不用工作。這樣看來，法國人的工作基本是做一休一的。也許正是得益於這樣大量閒暇的緣故，法國才在文學藝術領域出現了那麼多蜚聲世界的名人，像啟蒙運動時期的伏爾泰、盧梭、孟德斯鳩，文學家有巴爾扎克、雨果、莫泊桑、福樓拜、大仲馬、小仲馬、普魯斯特、羅曼羅蘭、謬塞等，藝術家則有莫奈、塞尚、高更等。
法國人之所以喜歡讀書和進行文藝創作，想必很大程度得益於他們大量的閒暇時間，有時間靜下來閱讀和思考。而當一個社會始終在追求經濟發展，而過分忽視個體的存在價值，最終的結果只能是個體被異化成國家機器上的一顆永動的零件，個人對社會亦步亦趨，文化發展遲緩，更遑論產生能夠引領社會進步的人物。反觀當下社會，關於人生，關於自由，關於理想，對大多數人而言，只能從書中讀讀，在電影中看看，然後夜深人靜的時候躺在床上獨自想想，講出來或許會是一件可笑的事情。
而《the square》則是產自諾貝爾獎的老家——瑞典導演魯本·奧斯特倫德的作品。《the square》在不同的漢文化區有幾種不同的翻譯版本，比如《抓狂美術館》(台) 、《方寸見人心》(港) 、《自由廣場》 、《方塊》等。影片中的男主角Christian是一位離異的父親，獨自撫養著兩個可愛又調皮的女兒。Christian生活在瑞典的上層社會，在一家現代藝術博物館擔任策展人，可算年輕有為，或許這種階層的人本身在言談舉止之間會有一種自負或者優越感。他正在策劃一場名為「The Square」的裝置展覽，本意是在激發參觀者內心的利他主義，並激活人們對社會的責任感。
電影的鏡頭也是圍繞著「square」鋪展開來的，裡面的人物的都無一例外的生活在一個中規中矩的「抓狂美術館」的框架中。從現代博物館的展區規劃，到規整的幾何圖形構成的現代建築物的造型，到孩子們的文藝演出的舞台，再到在電影中頻現的鏡頭——抓狂美術館旋轉樓梯。不難想象，這種現狀確實是對今人（無論西方人還是東方人）生活現狀的寫照，我們的住室以及我們工作和學習的地方，甚至我們每天工作使用的電腦，通訊使用的手機，莫不都是抓狂美術館的。導演是藉助「抓狂美術館」來表現現代人的生活困境。
說到這裡倒不由使人想起錢鍾書先生的作品《圍城》。所謂「圍城」，誠如書中人物所說，是借用了兩句歐洲成語。英國人說：「結婚彷彿金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來，所以結而離、離而結，沒有了局。」法國人的說法是：結婚猶如「被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來。」這種「圍城」式的比喻，即適用於愛情，也適用於生活。
現代人的生活，誰又不是蝸居在圍城裡面呢。只不過有人生活在五六十平米的格子屋，有人生活在兩三百平米的「別墅」，我們似乎只有在「抓狂美術館的圍城」裡面才能找到自己的價值。鄉村只能是個被拋棄的地方，尤其對於許多在外面讀了幾年書的人，出發的那一刻似乎就已經意味著永別。許多時候，個人對鄉土的依戀和對城市的依賴所產生的矛盾情感，會互相撕扯，每年春年過後那些背井離鄉的人，他們離家的腳步又有多少無奈。
又想起了林語堂對生活的一段描述，「世界大同的理想生活，就是住在英國的鄉村，屋子裡裝有美國的水電煤氣管子，有個中國廚子，娶個日本太太，再找個法國情人。」
電影所蘊含的諷刺性的地方在於現代藝術博物館本來是最能體現「個性表達」與「人文關懷」的地方，卻也被社會異化成了「square」，博物館或者展覽也只不過是他們維持自身「高雅」生活和工作、博取贊助的工具，而作為策展人的男主角則在看似謙恭、人本以及溫文爾雅的背後，又不自覺的流露著高傲、盲從、虛偽、自私以及歇斯底里，Christian一直想借助主題為「the square」的藝術展覽去喚醒參觀者的「信任、責任以及人性關懷」，但他沒有意識自身的言行卻明顯的背離著他所要表達的東西。比如對博物館外求助者的漠視，在手機和錢包被偷以後對下屬拙略策略對盲從，對小男孩請求對毫不關心，對女兒的歇斯底里。當然，人無完人，人性也是無法完全改變的，每個人都會有言行不一的時候，每個人也都是各種矛盾的集合體，我們不停學習、不斷旅行、不斷豐富閱歷只是為了幫助更好的了解自己，盡量實現心中那個想要成為的自己，雖然這最終並不能實現，因為我們無法成為那個從沒有見過的人，但我們依然要繼續努力。較之於其他譯名，我更喜歡「方寸見人心」這種微言大義式的翻譯，透過Christian，我也感覺到了自己身上一直存在的問題和缺陷，作品中每一次對Christian的反諷，我似乎也能感覺到自己心中某個地方在隱隱作痛。
電影開頭有一個在躺在搖籃裡的嬰兒，而且見證著博物館的策展過程，這或者恰如我們，從一出生，就開始慢慢進入「square」（規則），最後都變成了「square」（方格）。
法國人之所以喜歡讀書和進行文藝創作，想必很大程度得益於他們大量的閒暇時間，有時間靜下來閱讀和思考。而當一個社會始終在追求經濟發展，而過分忽視個體的存在價值，最終的結果只能是個體被異化成國家機器上的一顆永動的零件，個人對社會亦步亦趨，文化發展遲緩，更遑論產生能夠引領社會進步的人物。反觀當下社會，關於人生，關於自由，關於理想，對大多數人而言，只能從書中讀讀，在電影中看看，然後夜深人靜的時候躺在床上獨自想想，講出來或許會是一件可笑的事情。
而《the square》則是產自諾貝爾獎的老家——瑞典導演魯本·奧斯特倫德的作品。《the square》在不同的漢文化區有幾種不同的翻譯版本，比如《抓狂美術館》(台) 、《方寸見人心》(港) 、《自由廣場》 、《方塊》等。影片中的男主角Christian是一位離異的父親，獨自撫養著兩個可愛又調皮的女兒。Christian生活在瑞典的上層社會，在一家現代藝術博物館擔任策展人，可算年輕有為，或許這種階層的人本身在言談舉止之間會有一種自負或者優越感。他正在策劃一場名為「The Square」的裝置展覽，本意是在激發參觀者內心的利他主義，並激活人們對社會的責任感。
電影的鏡頭也是圍繞著「square」鋪展開來的，裡面的人物的都無一例外的生活在一個中規中矩的「抓狂美術館」的框架中。從現代博物館的展區規劃，到規整的幾何圖形構成的現代建築物的造型，到孩子們的文藝演出的舞台，再到在電影中頻現的鏡頭——抓狂美術館旋轉樓梯。不難想象，這種現狀確實是對今人（無論西方人還是東方人）生活現狀的寫照，我們的住室以及我們工作和學習的地方，甚至我們每天工作使用的電腦，通訊使用的手機，莫不都是抓狂美術館的。導演是藉助「抓狂美術館」來表現現代人的生活困境。
說到這裡倒不由使人想起錢鍾書先生的作品《圍城》。所謂「圍城」，誠如書中人物所說，是借用了兩句歐洲成語。英國人說：「結婚彷彿金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來，所以結而離、離而結，沒有了局。」法國人的說法是：結婚猶如「被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來。」這種「圍城」式的比喻，即適用於愛情，也適用於生活。
現代人的生活，誰又不是蝸居在圍城裡面呢。只不過有人生活在五六十平米的格子屋，有人生活在兩三百平米的「別墅」，我們似乎只有在「抓狂美術館的圍城」裡面才能找到自己的價值。鄉村只能是個被拋棄的地方，尤其對於許多在外面讀了幾年書的人，出發的那一刻似乎就已經意味著永別。許多時候，個人對鄉土的依戀和對城市的依賴所產生的矛盾情感，會互相撕扯，每年春年過後那些背井離鄉的人，他們離家的腳步又有多少無奈。
又想起了林語堂對生活的一段描述，「世界大同的理想生活，就是住在英國的鄉村，屋子裡裝有美國的水電煤氣管子，有個中國廚子，娶個日本太太，再找個法國情人。」
電影所蘊含的諷刺性的地方在於現代藝術博物館本來是最能體現「個性表達」與「人文關懷」的地方，卻也被社會異化成了「square」，博物館或者展覽也只不過是他們維持自身「高雅」生活和工作、博取贊助的工具，而作為策展人的男主角則在看似謙恭、人本以及溫文爾雅的背後，又不自覺的流露著高傲、盲從、虛偽、自私以及歇斯底里，Christian一直想借助主題為「the square」的藝術展覽去喚醒參觀者的「信任、責任以及人性關懷」，但他沒有意識自身的言行卻明顯的背離著他所要表達的東西。比如對博物館外求助者的漠視，在手機和錢包被偷以後對下屬拙略策略對盲從，對小男孩請求對毫不關心，對女兒的歇斯底里。當然，人無完人，人性也是無法完全改變的，每個人都會有言行不一的時候，每個人也都是各種矛盾的集合體，我們不停學習、不斷旅行、不斷豐富閱歷只是為了幫助更好的了解自己，盡量實現心中那個想要成為的自己，雖然這最終並不能實現，因為我們無法成為那個從沒有見過的人，但我們依然要繼續努力。較之於其他譯名，我更喜歡「方寸見人心」這種微言大義式的翻譯，透過Christian，我也感覺到了自己身上一直存在的問題和缺陷，作品中每一次對Christian的反諷，我似乎也能感覺到自己心中某個地方在隱隱作痛。
電影開頭有一個在躺在搖籃裡的嬰兒，而且見證著博物館的策展過程，這或者恰如我們，從一出生，就開始慢慢進入「square」（規則），最後都變成了「square」（方格）。