電影《抓狂美術館》影評：抓狂美術館之內的群體性陣痛

對中產階級虛偽一面的無情揭露。對理性至上社會的鞭笞。人類在做愛，猩猩在寫字，無論你裝得多像，還是會對本性與自然屈服。對於克里斯蒂安等這些人來說，流浪漢的存在是創作背景，他們的藝術品美名其曰改變世界實則只是特定階層的自我陶醉與欺騙，與流浪漢何關，與小女孩和關。 版權歸作者所有，任何形式轉載請聯繫作者。

作者：果茶德德（來自豆瓣）

來源：https://www.douban.com/note/643366120/

群體性揭露

一部充滿著自省式幽默的敘事長片，在諷刺資產階級矯揉造作的一面也是毫不留情。也許對於主人公克里斯蒂安生活在丟失手機前還是正常的凌駕於普羅大眾之上的，然而在丟失手機的那一刻起，在他的生活秩序被打亂以後，他就無法再回歸到從前的生活了。在丟失手機後，他的反應與他的社會身份所造成的反差令人驚奇的同時似乎又在意料之中，導演所拿捏的「尷尬」此刻開始出現，主人公拙劣的討回手機的對策令觀眾感到可笑的同時開始質疑他的社會身份與他的真實人格之間的差異。他的怯懦（與黑人助理推脫誰上去發信，以及藉助理的衣服掩蓋自己的西裝）開始展現。不得不說在這部影片中主人公的「自信」是在被逐漸消磨的，而他在全片中展現的最為歡樂最為自信的時光就是與黑人助理商議對策的片段，在無意義的對話之間，在豪車與音樂中他被自己的虛假「正義」所麻醉。

而這種「身份的尷尬」不僅僅發生在克里斯蒂安身上，還有以「群體」面目出現的「他人」，克里斯蒂安的同事，我認為我們完全有理由認為他們在大部分時間在進行著一場不知所云的談話，他們所探討的藝術理念以及行為很大程度上是自我價值的標榜與展示，有的人通過否決或貶低他人來獲得價值肯定，而更簡單的方式是其樂融融一團和氣的互相認同，就在這種認同模式看似無傷大雅地進行著時，導演卻打破了僵化的格局，「若他說的是錯的呢？」 就這樣，那段愚蠢的爆炸性視頻（但不得不承認導演在這段視頻的運用中另有深意）在稀裡糊塗的認同中竟在「嚴格的控制機制」下以官方賬號上傳到了互聯網，觸碰到了大眾「政治正確」的基本底線。並成為本片巨大的轉折點。

在「穢語症」的段落中導演對「尷尬情景」的掌握更是準確，在極其下流汙穢詞語的不斷干擾中，全場的人包括主持人與嘉賓都選擇盡量視而不見，大家維持尷尬的笑容似乎可以掩蓋住所發生的事情，這一切只是因為「身份」的在場，若撕開社會身份與環境，對於如此穢語者，誰會選擇容忍。或者他們的行為的出發點從來不是自己，而是社會與他人，也是社會與他人構成了他們行為的全部意義。

理性與原始野性的對抗

在導演所營造的語境下，片中所有個體都有著深刻的尋求個人獨特性的慾望，非個體化與個體化，厭世和激情，自保式的算計和高傲的卓爾不群，這兩種個體的造型在影片中輪番上演。

猩猩在寫字，人類在做愛，這一互文式的高妙的反諷直戳人心，克里斯蒂安式人物的追求便是現代社會的核心「理性」，他的身份認同就是在與內心真實而強大的充滿原始慾望的自己做鬥爭中一點點生發。他的身份焦慮其實無時無刻不在刺激著他，只是在丟失手機的導火索中，他的另一面也是他極力隱藏的一面被激發了出來。影片兩條敘事線索一步步加重克里斯蒂安社會身份的毀滅與人性的覺醒，在他面對記者宣布辭職的一刻，在他扒垃圾桶的一刻，似乎之前的克里斯蒂安社會人在雨中被同時消解了。從這個角度看，影片也是一次個人式的救贖，儘管這種救贖來得含蓄以及似乎不那麼必要，但在雨中的克里斯蒂安確實被自己的人性拯救了。

晚宴上的人型猩猩來得讓人有些摸不著頭腦，導演自己也說這並不是最開始的決定，然而影片最後的呈現確是導演一次堅定的，讓宴會嘉賓所代表的資產階級式自我約束的理性與人型猩猩的野性直面的碰撞，儘管在最後眾人的一擁而上似乎制服了失控的表演，但是中途所發生的的確是一群享有大眾認同，被打著「精英群體」的標籤的人被一個假的人型猩猩所震懾，他們所表現出的畏懼與恐慌真實而又無厘頭。成了影片所諷刺的最後一記重音。

在這部影片中，導演將克里斯蒂安塑造成了最好的展品，克由最初的旁觀者的角色轉入了參與者，他走進了the square，他在很多時刻需要別人的幫助（最後他甚至求助了乞丐），然而即便如此，最後構成自我拯救的確是他自己。當克里斯蒂安第一次選擇不去做旁觀者時（在廣場上幫助女孩）他被偷了，這也拉開了他漫長的在本能人性與虛假的理性之間的拉鋸最後的決戰。在他之後選擇不去做旁觀者而去幫助那個因為他而被誤解的男孩時，他完成了自我的救贖。這是一場人性的勝利。他的離職也宣告了他對那個環境的逃脫與解放，看似巧合的一些列事件卻構成了人物生命中最重要的命運轉變。

引用並改變一下導演採訪時所說的，當有些觀眾滿懷期待地懷著一探包裹著藝術光環的資產階級生活的心理來觀賞此片時，卻發現揭開表面的商業符號，卻是空空如也甚至更為膚淺與平常。

這部喜劇是自省式的諷刺，獻給所有和本能做過鬥爭的我們。