電影《沒有煙硝的愛情》影評：愛情很重，沒有煙硝的愛情很輕

沒有煙硝的愛情更多的是電影的一種背景式襯托，一種不會被轉移的時代情緒，「冷」的基調是電影的整體感受，時代很冷、人物很冷、關係很冷、人際很冷、場景很冷、內心也很冷，冷是電影最大的特徵，但有冷就有熱，而燃起人內心的那棵稻草其實就是兩人的愛情，這可能是電影唯一的暖意，雖然愛情也很冷，但愛情卻是電影最奪人心魄的事情，在這種意義上愛情給人一種時代的重量，這是電影最大的暖色，愛情是電影的暖色，而所謂的沒有煙硝的愛情其實就如黑白影像的畫面一樣給人冰冷感，但當你有了愛情，你發現十多年被沒有煙硝的愛情支配的光陰竟然只是彈指一揮間。這種冷與熱的強烈對比其實也就說明了導演想要表達的沒有煙硝的愛情環境中能救贖你的其實就是愛情的熱量。

有意思的是沒有煙硝的愛情在電影中無疑是有著雙重含義的，沒有煙硝的愛情既指向時代的沒有煙硝的愛情格局，意識形態的紛爭是一種時代情緒的大環境，而人物其實就隨著這種時代情緒跌跌撞撞，在華沙、柏林、巴黎等城市之間反復遊走，這種跌跌撞撞其實就是一種時代無奈情緒的展現。沒有煙硝的愛情的另一層含義其實就是愛情的反反復復分分合合。毋庸置疑的是愛情在電影中是十分揪心的存在，愛情的走向是電影的最大疑問，你能發現的是政治的大環境早就已經作為一種歷史影像的存在已經有了明顯的走向，而愛情卻是你無法預料無法預估的存在。祖拉與維克多緣起於對藝術的愛好，這種對藝術的嚮往使得他們走到了一起，這也就意味著他們的結合很大程度上都會被藝術的純粹性所決定。這種對藝術的純粹感也裹挾著他們的愛情故事走向新的人生節點，特定時期的藝術的變得政治化、意識形態化，這種藝術的轉變往往隱喻了愛情的轉變與反復無常。

這在我看來又是一部浪漫至死的徹頭徹尾的愛情故事，我們在導演的黑白影像中感受到了一種藝術的圓熟與愛情的蛻變。黑白電影往往給人一種忽視電影主角之外的東西的能力，在整部電影中，我們的注意力緊緊地被這段愛情故事所吸引，導演給這段愛情故事注入了許多的感性的因素。如祖拉與維克多的性格上的多重性與相似性，祖拉是一個外表熱烈但內裡十分冷酷而敏感的女性，她追求著事業，她追求著人生，她也追求著愛情，所以她在不同的愛情之間穿梭，她總是極力去克制自己的情緒，在愛人面前她會釋放自己的熱烈卻也會選擇性隱藏內心的憂傷，她是個骨子裡透著倔強感的有著頑強生命力的不屬於那個年代或者說正是靠著這股勁在特定年代堅強地存在著的現代女性。

而她的愛人維克多則是一個深沉內斂有著很強的觀察度與自我追求的藝術家，這種對藝術的敏銳使得他對她有一種一見傾心的愛意，這種愛意其實是這段愛情故事的起點，也是這段愛情故事的不可擺脫之處，或者說他發現眼前這個有著心機的卻又執著追求藝術的女性其實就是另外一個自己，他在別人身上看到了自己，他發現眼前這個芭蕾少女夢有著自己的敏銳與生命力，這種遙遠的相似性給了這段愛情一個機會，或者說這種情愫把兩顆緊閉的新湊在了一起。

他們想要去了解對方、去琢磨對方、去看穿對方、去發現對方、去探索對方，總之這段愛情的起點是因為一種可能不會再出現的感覺，一種你想不出來為什麼這麼合適的合適感，在特定的時間你遇上了一個與他人看起來完全不同的有著生命力的卻又有著固執的堅守的生長著的人。這種內心的充盈給予這段感情一種重量，這種重量不至於把人壓死，但卻讓你泥足深陷，你會發現自己就是這樣不由自主的隨著一段感情衝進了一個曾經根本不屬於你的年代，在那個黑暗而不可見的時代中你發現自己根本就是一個因為愛情而存在的瘋子，除了愛情你可能一無所有，政治與你只是一種危險的存在，藝術是一種已經開始不純粹的存在，生活也沒有了曾經的純真，人與人之間也有了年代賦予的時代的隔離感，你發現自己根本無所適從，你發現自己根本找不到一個你想到的出口，你只能走向那唯一的牽絆住你的甚至是你的一生的愛情。

愛情在這裡成了一種唯一的存在，當愛情只可能是你生命的唯一的時候，你會發現這種唯一性對你存在或者說構成的意義，這是你活下去的勇氣，也許沒有愛情你也能活，但卻只能是一種行屍走肉的存在。他們互相拯救了彼此，至少在那個年代，在那個沒有煙硝的愛情的年代，他們在彼此的眼中看到了一切，看到了那些可能本不該屬於他們的焦灼，看到了那些他們無處可逃的人生，看到了他們對對方的理解與渴望，看到了對方內心撕心裂肺的瘋狂，看到了彼此內心的壓抑與無奈，看到了那些或隱或顯反反復復有意無意出現的危機。他們發現不管他們分開多少次，他們最後都會選擇彼此，這是愛情的宿命論，當你觸碰到真正的愛情的時候你只會去想擁有那也許只有愛情的人生，而祖拉與維克多發現只有在對方身上才能找到這樣的感覺，任時光流轉，任滄海桑田，任斗轉星移，任沒有煙硝的愛情變幻，愛情彷彿戰勝了一切，這是救贖他們穿越沒有煙硝的愛情年代的最大動力，在這種愛情的追求中他們無限靠近永恆。

愛情給了他們生活的勇氣，讓他們發現了生活的意義，也有了繼續下去不做一具軀殼的能力，從那次牢中分別之後他們只想為對方而活，為愛情而活，他們再也看不到其他的意義，他們也失去了再愛上別人的能力，也許身邊會有伴侶，但絕不會有愛人，因為他們的靈魂早就給了彼此，在那個年代裡，他們固執地將自己託付給了彼此，就好像他們抓住了愛情的真諦一樣，他們早就不屬於他們自己了，在電影中我們發現人物的情緒在後期明顯地處於一種極端的、不再會改變的、好像是要為之付出一切的生命狀態，為了愛情而活，是他們的人生動力。如果說他們的前半生是為了人生、為了藝術、為了生活打拼著、飛舞著，那麼他們的後半生卻只可能有愛情，他們只會有彼此，他們只想擁有彼此，他們只會愛彼此，好像這段愛情是他們一生永遠的、無可逃避的、內心深處唯一存在著的還能泛起彼此內心漣漪的東西。就這樣他們堅強了為對方活了下來，這是他們的一切。

這部電影總讓我想起福克納的小說《獻給艾米麗的玫瑰》，小說講述的是美國南方貴族小姐艾米麗深受父親影響不曾追求愛情，後來父親去世後她繼承了家庭的所有，愛上了一個黑人，黑人拋棄了她之後便消失不見了，之後她把自己關在房中，再也沒有出來，直到鎮上的人們在她去世那天來參加她的葬禮，參觀她家閣樓時發現一具骸骨，也就是消失的黑人，更讓人詫異的是他是被艾米麗下毒毒死的，而艾米麗則與這具屍體同床共枕幾十年，從愛情主題來解讀小說，其實小說想要表達的是艾米麗想用謀殺留住愛人，因為死亡不會背叛，比愛情要更長久。小說中有一句「那比愛情更能持久、那戰勝了愛情的煎熬的永恒的長眠已經使他馴服了」。如果說在《獻給艾米麗的玫瑰》中艾米麗殺死了愛人是為了能夠永遠地擁有她的愛人，不讓他離自己而去。

那麼在《沒有煙硝的愛情》中他們對方早就已經殺死了彼此，結尾的安眠藥其實只是一種「緩刑」而已，他們早就被愛情給馴服了，他們的內心或者說生命早就已經死在了沒有煙硝的愛情年代，他們為愛情活著，戰勝了沒有煙硝的愛情、戰勝了時間、戰勝了政治、戰勝了生命，他們選擇了他們的愛情，讓愛情葬身在那個年代裡，保留有他們的獨家記憶，任歲月風化，任記憶磨平，他們不會再有任何漣漪，他們發現自己早就原原本本的交給了彼此，他們的心意、他們的慾念、他們的離分、他們的一生，早就消融在那段愛情歲月中，不會再有人續寫那段無可避免的結局，因為故事的主人公們就這樣感性的終結了他們的人生。他們選擇了永恒的長眠，他們選擇了無盡的愛情，他們選擇了讓愛情就這樣停在沒有煙硝的愛情年代，讓年代回憶起他們的愛情，讓年代知道曾經有兩顆心就這樣倔強的為彼此保有所有空間，為彼此將人生的所有和盤托出，為彼此毀滅掉沒有煙硝的愛情無盡的孤獨。

沒有煙硝的愛情很輕，輕到我不願意提及沒有煙硝的愛情，其實在祖拉與維克多的心裡沒有煙硝的愛情是一個一生永遠都無法邁過去的坎，但愛情也許戰勝了沒有煙硝的愛情，至少在某種程度上愛情也許是成功了的，那些永恆的不會被改變的愛情就停在了沒有煙硝的愛情階段。這是「我的父親母親」的愛情故事，也是一段塵封已久的「波蘭往事」，在這段往事中我們看到愛情的回首，看到了愛情的救贖，看到了愛情的孤獨，看到了愛情的不可觸摸，也看到了愛情的重量，於我而言，是一段只有愛情的「沒有煙硝的愛情往事」。但沒有煙硝的愛情很輕，愛情卻很重。