電影《賽道狂人》影評：奧斯卡兩項大獎在手，這部片不是狗血賽車片，而是商學院必看佳作
賽道狂人影評
一、輸贏之間，《賽道狂人》講了什麼？
有的人贏了，他已經輸了；
有的人輸了，他卻已經贏了。
這不是繞口令，也不是臧克家的詩，而是鐵的事實。
贏而又輸的人，叫肯·邁爾斯，也叫福特。輸而又贏的人，則是恩佐·法拉利，也就是法拉利汽車。
1966年6月19日，「1966年法國24小時勒芒耐力賽」落下帷幕。最後衝線時刻，由三輛車並排完成。其中，傳奇賽車手肯·邁爾斯原本遙遙領先，不過他為了等待總排名第二、第三的同伴，放慢了車速，就為了讓排名前三的賽車能夠併排衝線，全部拿到冠軍。因為，這三輛車，都來自美國汽車製造商福特旗下的車
最終，肯·邁爾斯不負使命，與另外兩位同伴完成了併排衝線。但是，最終冠軍出爐，肯·邁爾斯卻並是冠軍。冠軍只屬於一個人，那就是布魯斯·邁凱倫。因為舉辦方在統計結果時突然提出了一個無人知曉的規則，由於布魯斯·邁凱輪發車位比邁爾斯的車靠後一段距離，所以根據總長度計算，是邁凱輪拿下了第一名。
也因此，原本板上釘釘穩拿冠軍的肯·邁爾斯，就這麼因為降速等人，與冠軍失之交臂。與之相應，邁爾斯也就此錯失1966年三個最具影響力的賽事（Le Mans、Sebring、Daytona）的「大滿貫」，無緣創造新的紀錄。然後，兩個月後，肯·邁爾斯在一次賽車測試中不幸罹難。補充一下，三大賽事的大滿貫成就，至今無一人能夠完成，如果當初邁爾斯達成壯舉，將創下前無古人後無來者的空間紀錄。
肯·邁爾斯原本板上釘釘般地贏了，最終卻輸了。
還是1966年法國24小時勒芒耐力賽，在這次比賽中，賽車之王法拉利帶來的3輛賽車，結果或是因機械故障拋錨路邊，或是發生嚴重事故，全部不得不退賽。法拉利早早就輸掉了本屆賽事的冠軍，輸給了福特。
但是，在同期進行的福特收購法拉利的併購戰中，最終法拉利選擇了菲亞特，而不是福特。賽場上贏了冠軍的福特，結果還是商場上輸給了執著的法拉利。
這就是獲得了奧斯卡兩項大獎的《賽道狂人》要講的故事。原本以為它是《極速風流》類似的熱血勵志片，結果它卻講了一個注定要失敗的故事。這就好看了。
不止於此，《賽道狂人》這個名字爛透了。人家的英文原名叫「Ford v Ferrari」，是一個類似「Fast & Furious」的模式，從單詞長度到發音，都像極了。只是，它不是「速度與激情」，而是「福特與法拉利」。
福特與法拉利，是當今世界上兩大著名汽車製造商。既然英文片名叫《福特與法拉利》，那麼它講的故事自然也不僅僅是有關賽車的故事，而是一個著名的商戰故事。格局上，立馬又變大了，完全配得上一個奧斯卡最佳影片的提名。
最終，《賽道狂人》儘管沒能贏得奧斯卡最佳影片，還是獲得了兩項奧斯卡大獎，即奧斯卡最佳電影剪輯與奧斯卡最佳音效剪輯，可喜可賀！
二、福特收購法拉利失敗的過程
作為商學院必看影片，《賽道狂人》講的是一個失敗的收購案的內外因。對企業的發展與管理，都極具借鑑性意義。
《賽道狂人》改編自A·J·貝米的紀實小說《地獄駕駛：福特、法拉利和勒芒耐力賽》。從故事上來說，它講述了亨利·福特二世、天才企業家李·艾柯卡和賽車冠軍肯·邁爾斯、工程師卡羅爾·謝爾比一起經營福特公司，製造夢幻跑車福特GT40，並最終成為第一支勒芒耐力賽冠軍的美國車隊的故事。
福特二世（Henry Ford Ⅱ，1917～1987），是美國天才企業家亨利·福特的長孫，也是福特汽車的第二任總裁。福特二世是天生的管理家，從小就顯露出卓爾不凡的氣質，因此當他去接班爺爺打下的基業時，整個家族都沒有異議與挑戰，從而避免了歷史上其他大家族在權力更迭過程中發生的父子相爭、手足相殘的悲劇。
福特汽車公司是世界著名汽車企業，它於1903年由亨利·福特創立於美國底特律市。底特律被稱為汽車城，很大程度上就與福特汽車有關。
福特二世接班的時間是1945年，當時他年僅28歲。因為他的父親埃德塞爾·福特英年早逝。1943年時正在美國海軍服役的福特二世就被「召回」，開始著手管理企業。2年後，正式接班，成為公司CEO。那時，二戰剛剛結束，福特汽車面臨著新的轉型，而且由於公司內部管理混亂。對福特二世來說，他所面對的卻是一個龐大的、低效率的、幾乎要破產的公司，此時，他表現出了卓越的經營能力，扭轉了糟糕的局面，使它重新贏利。在接管權力後的30多年中，使公司實現了現代化，並在1956年將公司上市。規模重返一線地位，與當時的通用、克萊斯勒不相上下。
（亨利·福特二世）
論能力，福特二世完全有，而且稱得上卓越。但人總會老，而且工作久了很容易產生路徑依賴。而且，大公司的企業病也並不能完全根治，甚至治好了舊的又誕生了新的，按下了葫蘆浮起了瓢。
在汽車市場上，上市之後的福特表現出了一個顯著的特徵，就是福特汽車被普遍認為是「一家生產給老年人的汽車公司」，即便美國人都認同福特汽車很可靠耐用，但缺乏令人興奮的特點，不適合年輕人。就好像現在的中國手機市場，華為似乎就意味著高端，小米就是中低端，而oppo/vivo則意味著城鄉結合部，品牌被定位了，這可不是什麼好事。小米10將定價定到4000以上，就是想打破這種市場成見。
福特也希望抓住年輕人市場。在當時，最好的方法就是參加汽車國際賽事，以此作為廣告來一改「陳舊」的品牌印象，於是創立了賽車項目「Total performance Program」，由當時副總裁Don Fryer掌管。
企業的發展，總是需要對手，需要找到競品。福特二世查遍了所有名單，發現了當時「在售」的法拉利。當時，法拉利幾乎統治了世界賽車比賽，而在這其中影響力最大的就是法國24小時勒芒耐力賽（24 Hours of Le Mans）。
1929年，恩佐·法拉利在摩德納（Modena）成立了Scuderia Ferrari（譯為：「Ferrari Stable」，直譯就是法拉利馬廄，也就是法拉利車隊），從名字上就不難看出，恩佐從創辦法拉利之處就只專注於賽車領域。一開始法拉利是作為阿爾法·羅密歐（Alfa Romeo）的賽車分支部門存在，後來在1933年替換掉了原有的內部賽車部門，成為了阿爾法·羅密歐的賽車部門。
後來，恩佐·法拉利決定離開阿爾法·羅密歐並成立自己的公司，並繼續專注於賽事。作為執拗的賽車狂，恩佐從未想要生產街車，他不想被比賽之外的事情打擾。但是，現實是殘酷的，參加比賽所需要的資金非常驚人，法拉利也不得不妥協生產街車以資助車隊。
無奈資金缺口實在太大，法拉利不得不出售股權，來尋求生存與發展之道，以緩解瀕臨破產的窘境。
（談判桌上的恩佐·法拉利）
於是，法拉利要出售股權，福特正在尋找賽車基因。兩相結合，如果併購達成，算得上是兩全其美的事。
在雙方接觸之下，福特收購法拉利一事，就正式提上日程。福特派副總裁Don Fryer花費了近9個月的時間溝通談判，其耗費的人力物力已經超過300萬美元。《賽道狂人》中，負責談判的角色由李·艾柯卡（Lee Iacocca，1924年—2019年7月2日）來承擔。這是由於艾柯卡在美國商業史上更具名氣，作為福特歷史上的傳奇營銷高管，辨識度更高。
甚至，影片還把福特的背景，都通過艾柯卡的話，進行了展現。影片中，在一次福特的高層會議上，艾柯卡在面對二把手里奧·畢比（Leo Beebe）對過去三年創下銷量新低的指責時，放起了PPT侃侃而談：士兵們1945年結束戰爭回國後，娶妻生子，他們的孩子長大後可不想開著他們父輩的老款汽車，他們想要魅力四射，想要速度帶來快感的汽車，他們翻開雜誌，人們看到的是索菲亞·羅蘭，詹姆斯·邦德到處找人啪啪啪的時候，開的可不是老氣的福特。而且我們想要提升銷量，就不能只參加美國本土的賽車比賽，要去歐洲，參加勒芒，人們為什麼喜歡法拉利？法拉利意味著勝利！人們也想參與到勝利當中去。
所以，片中將福特二世刻畫成了一個守成的老頑固，缺乏前瞻性，也缺乏鬥志。艾柯卡則代表了新銳。甚至，連進軍賽車屆，都是艾柯卡的功勞。歷史上當然不是這樣的。
回到福特收購法拉利的正史上來。在9個月的談判中，一切都很順利，眼看就要成功了，到了最後合約簽字的時刻。
1963年5月21日，福特副總裁Don Fryer與眾多高管抵達法拉利總部馬拉內羅，在一個不大的會議室裡，一頭坐著福特眾人和一個專業律師團隊，而另一頭坐著恩佐·法拉利和幾個當地的律師。
一開始似乎進行得很順利，不過突然間恩佐放下了手中的合同文件，從西服中掏出了他著名的灌有紫色墨水的鋼筆，在一段文字的左邊寫下了：「不行，這條我不能接受！」
（恩佐·法拉利在合同內容左邊用紫色墨水鋼筆寫下的「No， that‘s not OK」，原文為意大利語）
這是因為，在合同中，寫著「包括法拉利賽車的掌控經營權」的條款。而恩佐·法拉利作為賽車瘋子，他出售公司，也是為了更好地參賽。他可以出售自己的技術，但還是希望有資金流入來保證自己的賽車事業。所以，當他發現這份合同包括賽事的掌控權時，就毫不留情地拒絕了這份1800萬美元的收購合同。
（恩佐不滿意的條約內容，紫色橫線畫出）
當談判失敗的消息傳回底特律時，福特二世勃然大怒。
之所以福特二世如此憤怒，有三個原因。第一，是因為之前付出的「努力」付之東流；第二，還在於有消息稱當時恩佐並沒有想要賣給福特，只不過是為了做給菲亞特看（法拉利在1969年被菲亞特收購了50%股份），以這個談判作為砝碼來抬高自己的價格；第三，還有恩佐評價福特二世說：「你只是福特二世，你遠不及你爺爺亨利·福特偉大。」
《賽道狂人》演出了這個談判的整過程，將福特與法拉利兩家公司的不同文化進行了展示。這個部分，只佔據整部影片的前半部分，而且是少部門。畢竟，這個過程中，事實都在那裡，並沒有太多的戲劇性。
這次雙方的交鋒，算不上商戰的結束。實際上，兩家公司的角力，才剛剛開始，大戲還在後面。
三、福特與勒芒賽事
在福特收購法拉利失敗之後，福特二世痛下決心，決定不再尋求收購，而是要大力發展自己的賽車事業。
福特二世召集了所有福特得力幹將，下達了死命令：「給老子造一輛能夠徹底打敗法拉利的賽車，征服法國24小時勒芒耐力賽！」
當時福特並非沒有賽車經驗，印地500（Indy 500）、納斯卡（NASCAR）等美國賽事福特都拿下過不錯的成績。但是勒芒耐力賽遠在歐洲法國，賽道為日常道路且僅有雙車道那麼寬，單圈8.3mile（約13.357km），總里程可超過3000mile（4828km），最高時速可高達210mile/h（338km/h），還要在24小時比賽中面對下雨、霧天、夜晚等各種天氣環境。這對於福特來說，無異於新手挑戰「珠穆拉瑪峰」。
（24小時勒芒耐力賽賽道）
在這裡，順便簡單科普一下勒芒和F1的區別。通俗一點理解，F1是不計成本的壓榨賽車的性能極限，一場F1的比賽一般100分鐘到120分鐘，車手需要追求的就是速度，在F1比賽中，賽車的制動盤溫度可以高達1000攝氏度；而勒芒則是耐力賽，要求一輛車要以大概200公里的時速跑24小時，一個車手最多不能開超過4小時，對車輛的速度和耐性的平衡性要求極高。
在電影以及其原型所在的六十年代，勒芒耐力賽的影響力並不比F1方程式更低，甚至對於大眾來說，相比追求車輛極限速度的F1（車隊主導制，競技性更強），勒芒耐力賽（廠商主導制）對於廠商車輛性能的展示更有宣傳意義——要知道在當時F1只是一個整合十餘年的新興賽事，而勒芒已經有將近50年的歷史（另外當時還沒有達喀爾拉力賽），有非常成熟的賽制以及新聞報道乃至商業相關流程：而這也正是福特最終選擇在勒芒向法拉利發起挑戰的原因。
為了應對勒芒耐力賽，福特專門打造了新車型。因為這款車擁有極為流線型的車身，而且只有40英寸（1016mm）高，所以被命名為GT40。
1964年勒芒耐力賽前，3輛GT40被打造成功，而且福特找來了傳奇賽車手布魯斯·邁凱倫（Bruce Mclaren，沒錯，就是那個超跑賽車邁凱輪的創始人）在內的幾位車手為GT做了大量測試和改進。
1964年6月20日，比賽如期開始，福特三輛GT40一馬當先，在第二圈就處於領先的位置，甚至創下了131mile/h（約210.8km/h）的平均時速記錄，但最終或是因為出事故導致燃起了大火，或是變速箱等故障，三輛車全部未能完成比賽。
結果，法拉利連續第五屆獲得冠軍，以第一名、第二名、第三名的成績「痛擊」福特。
福特二世並沒有灰心，而是放出話來：「我們明年會再來，打敗法拉利！」
然後，故事就到了《賽道狂人》裡要講的故事了。為了準備1965年的賽事，福特決定請來卡羅爾·謝爾比（Carroll Shelby）擔任GT40項目的領導者。片中，謝爾比由馬特·達蒙來飾演，表現相當精彩。
謝爾比是美國著名的設計師、賽車手、企業家，曾擔任二戰期間的飛行教官和試飛員，退役後曾做過石油工人和養雞場農場主。起初作為賽車業餘愛好者的他，在諸多賽事拿下驚人的成績，1959年他曾駕駛阿斯頓·馬丁DBR1贏得了24小時勒芒耐力賽冠軍。
謝爾比又邀請了傳奇車手肯·邁爾斯來作為車隊的主賽車手。邁爾斯除了是一名出色的賽車手之外，也是一名優秀的賽車設計師，許多賽車手都駕駛他設計的賽車拿到了更好的名次，比如1966~1969年的四屆勒芒比賽的冠軍賽車都是他和謝爾比設計的福特GT40。
謝爾比用出色的工作，迅速完成了對GT40的改造。1965 年 2 月 Daytona 2000 耐力賽，更強更快的福特 GT40 賽車表現出色！肯·邁爾斯和勞埃德·魯比駕駛新車順利奪冠。不過這一年剩下的賽事福特的表現並不是那麼盡如人意，還是法拉利拿下了 1965 年的勒芒冠軍。
片中，為了增強故事的戲劇性，將福特公司的二把手里奧（Leo Beebe）進行了醜化。影片中，里奧找理由拒絕了肯·邁爾斯參加當年的勒芒耐力賽。以至於，最終福特再次慘敗而歸，再一次輸給了法拉利。
時間到了1966年。這一年，福特和法拉利的爭奪進入白熱化：福特率先拿下 Daytona 24 小時耐力賽冠軍，隨後是 Sebring 12 小時耐力賽。而法拉利則拿下了 Monza 1000 公里耐力賽、Targa Florio、Nurburgring 和 Spa。
最終的裁決來了！
1966 年勒芒 24 小時耐力賽！福特有謝爾比坐鎮，同時還有肯·邁爾斯，以及布魯斯·邁凱倫駕馭賽車，沒理由錯過勝利。比賽開始一小時後，福特便獲得了領先優勢，但夜幕降臨後法拉利奪得頭位。然而大雨傾盆而至，兩台 Ferrari 330 賽車退賽，只剩下頭車孤軍奮戰。
日出後，一台福特 GT40 因燃油洩漏退賽，孤軍奮戰的法拉利仍然保持領先，但是！這台法拉利 330 P3 賽車發生爆胎退賽，至此賽場上全部法拉利退出了比賽。對手的退出，賽場上就只剩下了福特在獨孤求敗。
最終，福特終於完成了勒芒 photo finish 的壯舉！（獲得冠、亞、季軍）布魯斯·邁凱倫和克里斯·阿蒙駕駛的 2 號獲得冠軍。肯·邁爾斯和丹尼·休姆駕駛 1 號獲得亞軍。5 號獲得季軍。
（1966年三輛GT40同時衝線。）
1966 年至 1968 年 Prototype 原型車賽場法拉利全面潰敗，福特接管勒芒開始了統治王朝，1966 年至 1969 年間連續四冠！法拉利最終於 1973 年宣布退出勒芒，將重心放在一級方程式賽場。
所以說，從大的程度上，福特是勝利者，福特二世也是牛逼級人物。
但在《賽道狂人》所展現的內容上，則是相反的。在這部片裡，福特二世就是個只關注買車的毫無血性的商人，福特公司裡也充斥著只在乎個人利益的陰險小人，福特整個就是一個腐朽的沒有未來的企業。而法拉利，儘管缺錢，但恩佐·法拉利則是一名真正的企業家，願意冒險，力圖把工作做到極致，認賭服輸。
這也是電影片名被叫做《福特與法拉利》的緣由。真正的主角就是福特與法拉利兩家汽車公司之間的角力，儘管法拉利在片中佔據的戲份並不多，但都不影響故事的完整度，至於肯·邁爾斯與卡羅爾·謝爾比，都是配角，都是棋子。
但電影的魅力，在於它有自己的電影語言，它有自己的角度，還有自己的剪輯方式。於是，在這部影片的直接呈現上，肯·邁爾斯與卡羅爾·謝爾比就搖身一變，成了故事的主角。
也因為電影語言的巧妙應用，《賽道狂人》最終PK掉了《星球大戰9》《從前，有個好萊塢...》《1917》《喬喬兔的異想世界》《小婦人》《小丑》等實力大片，最終拿下了奧斯卡最佳電影剪輯與奧斯卡最佳音效剪輯兩項大獎。你可以說這只是技術獎，但能夠無論如何，獎項沒有任何水分，能勝出靠得只有硬實力。
四、商學院學生應該學到啥？
我們再來看看《賽道狂人》到底演了些什麼？
對於商學院的學生，尤其值得注意的是，是福特的天才員工肯·邁爾斯、卡羅爾·謝爾比與僵硬腐化的體制之間不可融合的矛盾。大企業病的突出表現之一，就是常常會扼殺部分優秀員工的創造力，陷入到無休止的人事鬥爭中去。
謝爾比多次強調，贏得冠軍不只是砸錢那麼簡單，你不能靠官僚系統來贏得比賽，正如區區一份文件都要經過20多個人才能到亨利·福特二世的手中。
肯·邁爾斯和利奧·畢比第一次見面的時候，是在福特新車型亮相的時候。當時，邁爾斯的兒子正在撫摸與觀察這輛展示用的汽車，結果被里奧diss，以為他不過是個熊孩子。
然後，邁爾斯出來護子，並與利奧正式交流。里奧說他的身份是福特副總裁。正常人肯定都是巴結他、討好他，然而邁爾斯非但不這麼做，反而直言不諱地說出這輛車的缺點，還給了利奧改進的建議。
但這是公開場合，新入職的小員工居然不給公司二把手面子，還大言不慚地提產品建議。這種情況是不被允許的，不懂事的新員工的無禮行為也很難被接受。
華為一新員工，剛到華為時，就公司的經營戰略問題，寫了一封「萬言書」給任正非。任正非批復：「此人如果有精神病，建議送醫院治療；如果沒病，建議辭退。」
無獨有偶，阿里巴巴馬雲也有類似的觀點！他曾經表示，入職不到一年的員工，千萬別給他提發展戰略和發展大計這類的問題，誰敢提誰就離開吧！
任正非與馬雲當然沒有錯，但里奧卻錯了。因為邁爾斯提出的不是福特公司的經營問題，不是企業的大戰略問題，而是針對一個具體產品的具體建議。畢竟，在這方面，邁爾斯才是專家，里奧不在產品的一線作業，當然比不了邁爾斯。但是，里奧錯誤地認為邁爾斯就是個刺頭，是在挑戰他的權威。
惡之源，就此注定。惡之果，必將會爆發。
新入職小員工被公司二把手穿小鞋，這注定了接下來一定會發生問題。
里奧需要的是絕對服從，而不是挑戰。里奧是福特的二把手，他的思想其實代表了福特。因為福特收購法拉利，也要求恩佐·法拉利要絕對服從亨利·福特二世。
恩佐·法拉利拒絕被福特收購，是因為他不認可福特公司那種要求賽車手服從命令的理念。
正如邁爾斯所說：他們眼裡只有自己利益，只想討好自己的上級。他們雖然討厭自己的行為，但他們更討厭、更恨像你這樣的人，因為你跟他們不是一類人，因為你比他們聰明，因為你與眾不同。
利奧對亨利·福特畢恭畢敬，也要求別人也這麼對他。邁爾斯不肯，就必將遭到報復。
1965年勒芒，利奧隨便找了個理由剝奪了邁爾斯參賽的資格。結果就是福特慘敗，全軍覆沒。
（歷史現實中，肯·邁爾斯參加了1965屆的勒芒耐力賽，只是因為變速箱故障退賽。這一屆，和邁爾斯作為搭檔，駕駛同一台車的隊友正是第二年搶走他冠軍的邁凱倫創始人布魯斯·邁凱倫。對了，作為賽車手，邁凱倫同樣很偉大，而且他也像肯·邁爾斯一樣，死於賽車測試。）
（左為布魯斯·邁凱倫，右為肯·邁爾斯）
影片中，1966年的勒芒賽事，也是邁爾斯與謝爾比在爭取之下贏到的資格。
影片中，亨利·福特二世就是不欣賞邁爾斯，於是他和利奧就是不允許邁爾斯參加勒芒。這迫使謝爾比以他的公司為賭注換取讓邁爾斯參賽的機會。
如果邁爾斯在Daytona奪冠，福特就允許他參加勒芒；如果邁爾斯沒能在Daytona奪冠，謝爾比就把公司送給福特。
Daytona比賽過程中，利奧接受媒體採訪的時候說：車手的選定、速度、戰略的規劃，甚至連油門該踩到多少轉都是我們決定。他們要求邁爾斯不能超過6000轉，這個規定嚴重限制了邁爾斯的發揮。幸虧謝爾比違背了命令，允許邁爾斯踩到7000轉，才讓邁爾斯奪得了冠軍。
這就說明福特只想著怎麼控制賽車手，怎麼讓賽車手服從命令，這和體育精神是背道而馳的。典型的一群業餘人士去指揮專業人士。
勒芒比賽時利奧再次這麼做。邁爾斯破了圈速記錄，所有人都很高興，包括亨利·福特，唯獨利奧表現得很失落。
甚至說：邁爾斯不能把車開得那麼快，這不在計劃之中。
甚至，為了阻止邁爾斯的發揮，福特在謝爾比車隊之外，還組建了其他車隊。
當法拉利所有賽車退出比賽，福特車隊的表現拉風，眼看著就可以包攬冠亞季軍時。里奧再次出了餿主意，他要求三輛車並線衝過終點，好讓福特的品牌得到最大化的展示。
邁爾斯遵從了命令，結果卻失去了已到手的冠軍。
（影片裡里奧·畢比被黑成了翔，現實中里奧與謝爾比之間的合作其實還不錯。而且，里奧沒有參加收購法拉利的談判。片中里奧與謝爾比之間的衝突，很多來自於與謝爾比一同贏下1959年勒芒的Wyer，他在1963-1965年間是GT40項目的負責人，是謝爾比的前任。現實中，里奧確實在福特二世的默許下下達了三台GT40同時撞線的要求，而謝爾比也接受了。里奧在這裡只是一個傳聲筒，甚至，責任連福特二世都不能算。因為三台車並線衝關，實際上是勒芒組委會提出的，是他們主動找的了里奧。當時，賽場上的前三名都是福特 GT，所以勒芒組委會希望福特方面安排三台賽車在最後時刻同時衝線。勒芒歷史上從來沒有相同車隊的賽車並列第一的時刻。成全福特的同時，勒芒官方也希望藉此擴大賽事的知名度。身為公關專家的里奧·畢比，站在福特的角度考慮後覺得這個想法非常不錯，自己的車手同時衝線既能創造歷史，也可以避免內鬥造成的不確定因素。畢比自己並沒有急於下決定，二世迅速請示了福特二世，福特二世也覺得這個想法不錯，下令就這麼辦。里奧這才找到了謝爾比，告訴了他公司的想法，謝爾比接受了。在邁爾斯最後一次進入P 房時，謝爾比告訴他要放慢速度等待後面的布魯斯·邁凱倫，並讓兩人同時衝線。儘管肯·邁爾斯的性格桀驁不馴，但在二戰時他曾經是一名坦克兵，尊重紀律聽從命令，在他的骨子裡已經生根發芽。就這樣，邁爾斯的包容與奉獻精神讓他決定成全福特的願望。）
天才賽車手，輸給了自己，輸給了企業文化。不僅里奧如此苛刻，福特也好不到那裡去。
面對賽事，恩佐·法拉利自己就是賽車手，所以他尊重賽車運動和賽車手。而亨利·福特就是一個商人，他和利奧都不尊重賽車運動和賽車手，用肯的話來說就是「賣車的就是賣車的」。福特做賽車，不是為了比賽，不是為了冠軍，只是為了賣更多的車。
恩佐·法拉利都68歲了還在勒芒現場看完了整場比賽，是真正的賽車迷；而49歲的亨利·福特二世（只比邁爾斯大1歲）看了一半就坐直升機走了，直到比賽快結束的時候才回來。（現實中，恩佐·法拉利並沒出現在勒芒賽場。）
種種細節都表明恩佐·法拉利才是真正尊重賽車，亨利·福特和利奧只是商人罷了。法拉利才是追求完美，福特只是賣車的。
當勒芒宣布冠軍是邁凱倫的時候，所有人都去為邁凱倫喝彩，只有恩佐·法拉利向邁爾斯脫帽致敬。
所以，這部電影的片名叫《福特VS法拉利》，雖然最後福特的賽車手戰勝了法拉利的賽車手，但是福特精神真的戰勝了法拉利精神嗎？
儘管影片中法拉利的存在感非常低，但整部電影都在說法拉利是一個非常值得尊敬的公司，反倒是福特高層自私、虛偽、世故。
所以，這部片裡，賽事只是其中的一部分，商業的邏輯才是更重要的事。
從這部片裡，你可以看到員工寫作，看到企業文化，看到企業管理，還有企業併購，以及天才的創造精神。
五、這部片的演技與亮點
任何一部好的體育電影，都能讓運動與人之間的聯繫變得更緊密，這互利共生的關係更能引起觀眾的共鳴。《百萬美元寶貝》中的弱勢拳擊手，《弱點》中的孤兒橄欖球員，《花樣女王》中有著虎媽和家暴丈夫的花樣滑冰運動員，都讓體育運動與人性、人生或者命運緊緊結合在一起。
《賽道狂人》雖然大部分對話和情節都與汽車有關，但影片實際上講的是性格、命運和衝突，是兩個熱心的人，他們一生致力於賽車運動，以及用這種激情如何使他們團結起來取得勝利。
而這也正是獲得奧斯卡青睞的重要原因。
在這個故事裡，起因就是一個正常的商業行為，而也正是有了這個基礎，讓影片中的角色都蘊含了商業競爭體系中各個維度的關係。
福特二世是金字塔的頂層，大權在握，生殺予奪；馬特達蒙飾演的謝爾比是賽車設計師，承上啟下；克里斯蒂安貝爾飾演的邁爾斯是車手，對車的熟悉程度超過了自己妻子。有意思的是，這三個人都處在各自的人生低谷時期，而一場賽車比賽，將他們聯合在一次，迸發出了激烈的火花。
貝爾似乎就是為這個角色而生，作為好萊塢著名的橡皮人，他剛剛吃胖了演副總統切尼，然後馬上就變成瘦猴子來演邁爾斯。（奧斯卡欠貝爾一個影帝！）他在研究了真實的邁爾斯各種資料後，將那種固執的性格展現的無比「令人討厭」，脾氣臭的也能超越賽車百公里的提速。
邁爾斯參加過二戰，對自己的價值觀從不動搖，但他總能將自己執著的事情加以證明。對他來說，汽車和引擎是為了達到最佳性能而需要調整的工具，他可以感覺到汽車與地面和空氣之間關係的準確性，並指出最有效的調整方法，以使其達到最佳平衡。但他對穿西裝的男人表現出直率的蔑視，這也使得他在第一年被取消了參賽資格。
幸運的是，他的身後有謝爾比。這個喜歡養雞的前賽車手，也像邁爾斯一樣了解汽車，同時還具有足夠的機智和狡猾，不論是跟福特汽車高層的溝通，還是在比賽當中對法拉利車隊使用的小手段，都讓他在任何爭鬥中都保持了自己的地位。片中謝爾比經常嚼著口香糖，有時甚至滿嘴跑火車，這很大程度上提高了角色的魅力，而他開著賽車載著福特二世兜風的場景，也預示著他雖然結束了職業賽車生涯，但一定會在研發和支持邁爾斯比賽中實現人生目標。
導演在表現兩個人之間關係的時候，確實花了心思。除了在調試賽車過程中表現他倆的專業，還有一場兩人掐架，到最後竟然用麵包當做武器來結束。這種明星之間的化學反應，是觀眾非常樂於見到的，比如昆汀的《從前，有個好萊塢...》中的小李和皮特就把這種作用發揮到了極致。
影片還有一個切入口，來表現邁爾斯的感情生活，那就是他的家庭。邁爾斯開的汽車修理廠面臨倒閉，家庭經濟來源緊張，但在他身後有無微不至支持他的妻子，和一個同樣喜歡賽車的兒子，這種親情的支撐，也讓一部賽車電影裡始終貫穿著一條洋溢著溫暖氣息的情感鏈條。
邁爾斯雖然桀驁不馴，但跟兒子在一起時，就變得父愛如山。比賽結束，就要帶著兒子兜風，體驗風馳電掣；兒子詢問工作人員賽車服的防火特性時，也體現了對父親的關心。影片最令我難忘的，不是賽車的激烈場面，而是邁爾斯在魔術般的黃昏時刻，向崇拜他的兒子解釋「臨界點」的禪意時，更全面地表現了邁爾斯的性格。無論是作為賽車手還是父母，在引擎轟鳴聲的賽車電影中，這首特別安靜的父子插曲消除了所有的噪音。
作為根據真實事件改編且片長150多分鐘的電影，很有可能羅列事實，枯燥煩悶，但本片沒有使用炫技的手段，即使賽車場面，也不像《極速風流》那樣酷炫，各種切割和剪輯。完全的傳統拍攝手法，只是在中間製造各種懸念，切實做到了收放自如，鬆弛有道。
這種懸念，是通過人物對話產生，進而隨著情節反轉，有效地推進故事的進展。有趣的是，這些懸念基本都是由通過福特二世來實現的，畢竟，他才是各種決策的最終決定人。開篇的收購法拉利失敗，竟然是由於菲亞特的插手（真實歷史不是這樣，菲亞特收購法拉利要晚於福特計劃6年）；第一次參加勒芒比賽失利，謝爾比去遊說福特二世，福特二世先是憤怒，進而沉默，在望著窗外的工業生產場景後，先發表了一通財大氣粗的話語後，直接決定了讓謝爾比在今後賽車計劃中全權負責；在到底是否選擇邁爾斯作為選手的緊張情節中，福特二世在體驗謝爾比駕駛的賽車時尖叫不已，痛哭流涕，讓這種懸念吊足了觀眾的胃口。
當人們稱讚一個導演時，一般都是在說明這個導演有著獨特的易於識別的風格，比如昆汀塔倫蒂諾，韋斯安德森，諾蘭等等。但本片導演詹姆斯曼高德卻是個例外，如果沒注意電影中他的名字，就不一定知道電影是他導演的，畢竟他的作品跨度比較大，《行屍走肉》、《金剛狼2-3》、《致命ID》、《決鬥尤馬鎮》等等，但他的作品質量基本都很過硬，特別是這部《賽道狂人》。
因為，不管觀眾是否喜歡賽車，都會對這部電影大加讚賞。普通觀眾看到的是精彩的賽車場面，尤其是最後30分鐘，濃縮了勒芒24小時拉力賽的精華；故事上，也能讓人了解50多年前那場商業史上的經典大戰。福特二世及其高管了解汽車，謝爾比和邁爾斯了解比賽，但這兩件事不對等。福特高管利奧比比（這傢伙確實太能逼逼了）不斷破壞他們的企圖，他擔心的是整體企業形象以及最能體現福特品牌的因素。謝爾比和邁爾斯致力於一個非常具體的目標，實現該目標通常與公司考慮多個目標的需求相衝突。在整個故事中，導演以一種引人入勝的方式呈現了藝術與商業如何碰撞的主題。
而喜歡賽車和技術的觀眾，看到的是GT40、各種野馬、法拉利等經典款式，還有對比賽拍攝手法的震撼。
拍攝方法一：合成拖車。
導演和拍攝團隊使用的第一樣工具，就是合成式拖車。將車放在拖車上拍攝，這是拍攝賽車的常見做法。這種拖車加裝了超低底盤的攝影平台，讓被攝車輛放置於平台上，隨拖車前進。這麼拍攝能使賽車周圍環境和光線隨拖車前進發生變化，能夠非常真實的製造出賽車行駛的錯覺。而且演員不必實際駕駛，他只需要專心表演就可以。
但不同的是，如果只是拍攝平常的駕駛場景，普通卡車便可在低速狀態下拖著車輛完成拍攝。可《賽道狂人》是賽車電影，所以製片方用了特製卡車，能拖著仿製賽車高速行駛。而且拖車的速度也需要足夠快。同時賽道前方需要無障礙的視野來保證拖車司機安全駕駛。這種拖車在向後拍攝時畫面效果最佳，可以很好展示演員面部和後方賽道的場景。
拍攝方法二：車拍支架。
本片中，車拍支架托盤可以把攝影機安裝到汽車或拖車上，用來拍攝賽車側面視角的畫面。它是個水平機位，與車窗平齊，在上面通常布滿了可以固定攝影機或燈光的安裝點。支架托盤常用車載吸盤和連接桿連接，這取決於托盤需要承受的器材重量和運動幅度，有時連接的吸盤能達到十多個。
拍攝方法三：半賽車半拖車特製車輛
有時即使有高速拖車的協助，攝影師也沒法拍下時速超過百英里的真實賽車過程，而且他們也沒法穿過擋風玻璃完成拍攝。為解決這個問題，團隊創造了一種全新解決方案——半賽車半拖車的特製車輛。這樣前半部的仿製賽車能安裝4台攝影機，同時高速行駛，演員還可坐在賽車裡通過無線電與導演溝通，但駕駛控制是通過拖車來完成的。
通過全方位的技術改進，製作團隊發明了各種輔助裝備和攝影技巧，導演和他的攝製團隊再現了上世紀60年代的賽車傳奇，創作出了全新類型的賽車電影。在後期特效中，CGI只用於隱去各種線纜在畫面中的影響，從而讓整個賽道更顯本色。
總之，這不是非常不錯的影片，無論從賽車的角度，還是從企業管理的角度，都可以看到自己想要看到的東西。
值得好好來看一看！
註：本文參考了且不限於以下文章，特此感謝！ 《五十年前汽車界的「戰爭」：收購未果 福特三戰法拉利》
《狠狠地踢法拉利的屁股！福特和法拉利的恩怨故事》
《聊聊真實的肯·邁爾斯和卡羅爾·謝爾比》 《福特vs法拉利：大車廠的博弈，賽車手的悲歌》 《Ford v Ferrari的幾處不同於現實的細節》
&本文系與杜一無二先生合作寫作，版權屬於兩人共同所有。