電影《DAU：娜塔莎》影評：年度最爭議「獲獎禁片」，尺度大到不敢看！
DAU：娜塔莎影評
第70屆柏林電影節在2月20日-3月1日如期舉行。
雖然趕上了國外疫情大爆發，但觀眾對藝術的追捧和熱愛，絲毫不受影響。
獲獎名單已經出爐，看點依舊非常多。
— 金熊獎GOLDEN BEAR —
最佳影片
《無邪 There Is No Evil》 導演：穆罕默德·拉索羅夫
— 銀熊獎SILVER BEAR —
評審團獎
《從不，很少，有時，總是 》 導演：伊麗莎·希特曼
最佳導演
《逃走的女人 The Woman Who Ran》 導演：洪常秀
最佳男演員
《我想藏起來 Hidden Away》 導演：喬治奧·迪里蒂
演員：埃里奧·傑曼諾
最佳女演員
《溫蒂妮 Undine》
導演：克里斯蒂安·佩措爾德
演員：葆拉·貝爾 Paula Beer
···
其中，有部獲得銀熊獎傑出藝術成就獎的影片，卻在電影界掀起了一場關於藝術和道德的「大論戰」；它就是——
「 DAU：娜塔莎
DAU. Natasha 」
有人將它稱之為「本世紀最偉大的電影」，「前所未有的史詩傑作」。
也有人認為這一場反人道的人性考驗，影片中充斥著悖道德倫理的真實露骨畫面，給演員和觀眾都造成了巨大的心理影響。
放映期間甚至有人忍受不了，起身離開。
這究竟是個什麼電影，講了什麼故事？
一切還要從一個前蘇聯科學家說起。
DAU
英文劇名中的DAU，是取自前蘇聯物理學家 列夫·朗道名字的最後三位字母。
列夫·朗道從小精通三門語言，8歲會做因式分解，12歲精通微積分；
14歲在巴庫大學同時攻讀物理、化學兩門學科，16歲到蘇聯最好的學校列寧格勒進修研究生，20歲在課堂上當眾打臉愛因斯坦，指出他的錯誤。
有人稱他是「世界上最後一位全能物理學家」。
這位物理界公認的少年天才，本可以在物理界繼續乘風破浪。
但是一向狂傲、不把任何人放在眼裡的他，卻在政治上犯了大忌。
列夫·朗道與當局的觀念相左，而當時的蘇聯正值「大清洗」運動的高峰；
在這樣的極端氛圍下，列夫·朗道因為某些言論被捕入獄。
列夫·朗道被捕後，各方人士前來為他求情。
「物理學缺了他不行！」
最後在多方的努力下，被關一年之後的列夫·朗道終於被釋放了。
從此之後，他就再沒參與過任何政治活動，一心專注於學術研究。
1962年，列夫·朗道憑藉開創性理論，獲得了諾貝爾物理學獎。
之後他出了場車禍，雖在醫生的努力下保住一條性命，但從此也再無緣物理研究。
最終在60歲時，他傳奇的一生落幕了。
DAU系列（共14部），講述的就是以這個天才物理學家為原型，在1938-1968年發生在那個時代的故事。
原本，DAU系列不過是一部想描述列夫·朗道的傳記片；
但是隨著導演的野心不斷擴大，故事拍著拍著，就向奇怪的方向走去了。
怪才還是變態？
DAU系列的導演伊利亞·赫爾扎諾夫斯基，1975年出生。
他的父親同樣也是一名導演；在父親的耳濡目染下，伊利亞也踏上了電影導演的道路。
在DAU之前，伊利亞還曾執導過一部科幻懸疑電影—《4》。
這是一部虛幻的憧憬與殘酷現實之間強烈衝撞的俄羅斯影片，既怪異又荒誕，有著導演濃烈而獨特的個人色彩。
而這種濃烈的個人色彩也延續到他之後的作品裡，也就是這個DAU系列。
DAU的構思最早是在2005年，2009年正式開拍，2011年完成拍攝。
直至2020年，它才在柏林電影節上放映，而且展映的版本經過多次刪減，由原來的8小時刪減至145分鐘，又在展映前刪減了8分鐘。
才有了如今我們所見的137分鐘版本！
原本打算拍列夫·朗道傳記片的導演，在拍攝中發現自己想要表達的，已經遠遠超過了一部傳記片的體量。
於是，項目不斷擴大，最後它已經遠遠超出了「電影」這個概念，更像是一場實驗項目。
為了再現列夫·朗道的故事，導演先是在烏克蘭郊區搭建了一個占地12000平米的「機構」。
按1:1的比例，復刻了列夫·朗道1938到1968年期間生活的蘇聯小鎮。
隨後，他又在全球招募了400名固定演員和上萬名臨時群演；
這些人大都不是專業演員，他們來自各行各業。
有的是科學家、政治家...還有的是清潔工和真實的罪犯！
DAU系列沒有固定的劇本，演員們可以在不脫離大框架的前提下自由發揮。
只是一旦踏進這裡，他們就必須在這個世界中嚴格遵守過去的生活模式。
不許使用任何現代化產品、只能穿過去的服裝、使用當時的貨幣...
還要被大大小小的微型攝像頭所「監控」。
導演採用了24小時全方位無死角拍攝的方法；
通過上萬個攝像頭，全方位的對演員們進行「監控」，拍攝下他們的一舉一動，一言一行。
這種私密性的窺探和前所未有的藝術形式，引起了強烈爭議。
當然，如果演員接受不了，可以隨時喊停退出。
儘管DAU項目爭議不斷，但還是吸引了不少人慕名前來體驗這種真實的虛擬人生。
虛擬與現實
與其說是扮演，不如說是演員們在這裡換上了新身份，開始了一段新的人生。
大家在虛構的時空裡，生活、工作、戀愛、結婚...
同樣，這裡也有人類最原始的慾望，性愛與暴力！
影片中有一場施暴戲，這也是本片中最具爭議的一段。
女服務員娜塔莎全身赤裸著，被審訊者施暴；
拽頭髮、扇耳光，甚至往她的下體塞酒瓶！
令人震驚的是，這一幕不是特效、沒有借位，沒有打碼！
一切，都真實發生在女演員的身上！
這一幕被播出後，給觀影者帶來不小的衝擊。
當記者問到導演有關於這一片段的疑問時，他的回答更是令人無法接受——
「我不在乎！她本就是一個妓女，我是在一個性虐者妓院裡找到她的！」
飾演娜塔莎的演員在片場也曾一度崩潰，即使是在得知大概劇情框架的前提之下，也很難避免心理創傷。
「 機構裡95%的時間是我自己
所以拍攝之後不需要回到真實的自己
有些時候很可怕，有些時候很受傷
有些時候很有趣，有些時候很憤怒 」
DAU系列的創作初衷，也因此遭到了人們的質疑和指責。
大家不禁猜想，就這還是多次刪減後的版本，原版的內容是否更殘酷更反人道？
展映結束之後，「現實版楚門的世界」一詞便登上了話題榜；
《楚門的世界》中，金·凱瑞飾演的男主，從小到大一直生活在一座叫桃源島的「攝影棚」裡，過著看上去似乎與常人相同的生活。
但他不知道的是，在他前半生的每一秒都有上千部攝像機在對著他；
他更不知道，身邊包括妻子和朋友在內的所有人，其實都是演員。
這部片子裡虛擬世界與現實世界的碰撞，確實有很強的象徵意味。
人們對這部影片的解讀，也上升到了人生哲學思考的高度。
相信每個看過《楚門的世界》的觀眾的，都會對這個設定感到細思極恐；
而《列夫·朗道》系列不僅更加真實，也要更為恐怖。
如果說楚門的世界是一個善意的觀察實驗，展示的大多是善意的一面；
但在DAU的片場，卻充斥了太多人性的黑暗面。
在「機構」裡，導演就是上帝，是這個虛擬世界的締造者，擁有絕對權威！
特別是當「機構」裡的人接受了這混亂不堪又井然有序的「楚門的世界」之後，早已分不清虛擬與現實。
那麼在這個虛擬社會中道德、倫理又將如何定義？
DAU究竟是導演的極端藝術，還是他抒發私慾的保護傘？
如果這是電影界的一場「革新」；
那麼之後，觀影者將如何分辨哪場戲是「演戲」，哪一場是紀實？
但無論如何，DAU都將影響到人們對未來「電影藝術」的重新認知。
如今，DAU系列已累積700小時的影像素材據、250萬張圖片、4萬件衣物、8000小時的聲音素材、4000份文件資料。
DAU系列計劃共做成14部電影，而獲柏林電影節銀熊獎的《DAU：娜塔莎》，只不過是其中的冰山一角。
目前，主角列夫·朗道還未登場就已經引發這麼大爭議了；
不禁讓人好奇，另外的幾部，又會有什麼樣令人不敢想象的故事發生。