電影《窒息》影評：我們需要罪惡
窒息影評目前大多數不錯的恐怖片，基本上都是抓住宗教這個恐懼元，借用宗教陰暗面那些天然的恐懼屬性——背景設定、儀式感、壓抑……這樣做相當於是直接借用某個宗教的信息來充實文本，相對省力，類似於現在流行的西方宗教恐怖片以及大量的泰國恐怖電影，近年大熱的《遺傳厄運》就屬於此列，驅魔人也大體有類似情況。
而我認為，本片比較大的一個優點也與上面討論的話題有關。我沒有去具體去核查所謂三個母親的宗教或邪教是否有現實的出處，但是本片對於所謂宗教、包括政治隱喻的用法是高明的。首先，導演簡化了宗教的設定，對於對於宗教儀式感的東西不存在過度消費傾向。其實本片關於這些巫女的事情交代的特別少，總結下來，無非只是一條反派們的行動主線，即在所有宗教誕生之前，已經有的一個崇拜三位母親的巫女組織，她們中出現了一個想要上位的不乖的女兒。而即使只有這一個信息，影片也花了很多筆墨，從多個角度來交代，中間甚至讓那個老醫生親口用現實中政黨作對比，交代了這個所謂「內部鬥爭」的概念，多麼清晰。
其次，宗教與故事表達主線聯繫非常緊密。巫女們開了一個舞蹈樂團來作為掩蓋，因為舞蹈和音樂從上古時代開始就和巫術祭祀有關。最後一場戲也是直接三線結合，將宗教提升到超越塵世的人文關懷高度。本文想要重點說一下最後一場戲，但是在此之前要再對片中的政治部分進行基本探討。
故事的背景架設在二戰結束後的德國，東西德仍在分裂狀態，此時可以說是德國在精神上最黑暗的時代，人民懷著極大的罪惡感與戰爭失敗後的挫敗感忍受著貧窮和混亂，在這一輩出生的年輕人也終身要面對前人所犯下的罪惡。所以本片的核心探討的東西其實和《朗讀者》很像——關注戰後德國以及世界應當如何咀嚼這份痛苦和罪孽。
片中又是藉老醫生之口，交代了導演關於國家和宗教的看法，他說「一個人把她的幻想告訴別人，讓別人相信，這就是宗教，其實德意志也是如此」。這個概念無需多言，無論是國家還是宗教其實本質上就是「故事」一個很多人都相信和認同的「故事」，本質上是由精神和意識形態整合的組織方式。然後本片用樂團——宗教——國家社會這麼一條三層隱喻系統中的奪權活動成功表現了最終的主題。
這也就來到影片的倒數第二場戲，闡明自己身份的蘇西來到老醫生床前，對他說的那番話：「我們需要罪惡，但不是你的」。這句話以及最後一個鏡頭表明了導演的態度，對於過去的罪孽，我們要直視它，並認識到這些罪惡的存在自有其意義，但是對於那些沒有參與其中卻被捲入痛苦中的人，我們應當給予憐憫，即使這種憐憫——消除記憶——是現實中無法做到的，這是現實比電影殘酷的地方。
最後一個鏡頭，時光流逝之後，畫面第一次變得明亮而溫暖，鏡頭漸漸定格在當年老醫生與妻子共同刻的桃心上，一切罪惡終將過去，只有愛永世長存。
最後說說具體導演技法上的亮點。首先我最喜歡的部分就是對於舞蹈段落的處理，尤其是蘇西第一次嘗試領舞，女巫通過某種力量將她的動作與另外一個女舞者的身體聯繫在了一起，導致她的每一個動作都對女舞者的身體有影響，她的動作越有力，這種影響對另一個舞者的破壞就越強大！導演用平行剪輯把兩個動作結合，把明明是力與美的結合的舞蹈拍出了十足的驚悚感。而且這種剪輯的節奏在影片一開場其實導演就露了一手，帕特里夏進入醫生房間的一刻，三個鏡頭快速剪輯，啪啪啪，帕特里夏從房門到椅子上坐下的動作就已經完成。
其次是對人物的處理，主要是女主角蘇西。在影片的最後，我們知道其實她就是一個回來教訓自己不乖的女兒的母親，這個設定從一開始就有所流露，但是又不至於讓觀眾起疑。導演用精巧的手法讓我們覺得這個女孩女裡不太對勁，但是又說不上來。回想起來，好幾場戲都有所暗示。其一是蘇西和布蘭克討論跳躍的時候，她關於回歸大地的言論，還有她告訴布蘭克，舞蹈是美麗的，這些擺明了就是在對女兒言傳身教。還有一場戲更為明顯，當蘇西看到管理們把前來調查的警察定住後，嬉笑著玩弄他們的身體時，她也忍不住笑了出來，那種笑是母親看到自己調皮的女兒時寵溺的笑。
最後說一點，嘆息母親這個名字我很喜歡。嘆息，是我們面對很多巨大災難時所應有的態度，所謂哀而不傷，樂而不淫。面對巨大的痛苦，或許唯有輕嘆一聲，之後繼續向前。
