電影《沒有煙硝的愛情》影評：戛納最佳導演的爹媽，是怎樣談戀愛的
沒有煙硝的愛情影評他浪漫、優雅、總小心翼翼、堅韌又充滿憂慮；她性感、複雜、愛頭腦發熱、是個難搞的女人。
入圍今年戛納電影節主競賽單元，[沒有煙硝的愛情]成為近期口碑最好的電影之一；
明年奧斯卡的最佳外語片提名，十有八九，也挺穩的。
開放評分之後更是形勢一片大好：
雖說目前還無法蓋棺定論，但顯然人氣足夠旺。
導演帕維烏·帕夫利科夫斯基，無疑是現今世界上最會拍黑白影象的電影人之一。
他鏡下的色調，與他在影片中選取的故事視角，也總是貼合的——
特定的年代和環境，用黑白灰來表達，比其他任何濃烈的色彩來得都有力。
[沒有煙硝的愛情]也是如此；最亮的白色和最暗的黑色會在這部片中交織，構成一幅幅豐滿的畫面。
從片名就能直接獲知，[沒有煙硝的愛情]自然是設定在了上個世紀五十年代的「沒有煙硝的愛情」期間；
二戰的陰影還沒全部散去，世界的格局尚未形成，東西方的政治文化衝突在悄然之中愈演愈烈。
沒有硝煙，但戰火顯然仍在地底在空中、在看不見的地方燃燒著；
這股時代浪潮又有如男女主角之間的故事：不可視的威脅，搖搖欲墜的主權，各自死守著自己的領地，又忍不住往對方的禁區探望。
我們每個人都會歌頌愛情，何況是這植根發芽成長於革命最盛時刻的愛情；
此刻的他們，最脆弱又最堅強；彷彿全世界都在針鋒而對，又好像一切都倒向了他們這邊。
兩個人的愛情跨越了階級、跨越了地域、跨越了政治信仰、跨越了人生追求——
片中是如何具象化這段歷程的？這一切，又會引向怎樣的結局？
01
愛是世界萬物，我為你而存在
四九年的寒冬，白雪皚皚的中歐平原，最冷的卻不是天氣；
蘇聯的社會主義陣營初步形成，正試圖走向鼎盛，空氣裡都瀰漫著森嚴。
男主角維克托，一名小有聲望的音樂家，帶領團隊來到波蘭民間采風；
淳樸的鄉下音樂，一幕接一幕地上演，農舍前的提琴、地下俱樂部的舞蹈，小芭蕾少女夢子嘹亮動聽的歌聲。
是什麼在日夜哭泣 / 你為之流淚的黑眼睛 / 再也無法與你相見。
從唱法到歌詞，都很樸素，人們唱著自己的心聲，唱著生活與失落。
年輕的女主角祖拉，也與當地人民無異，她唱的一首歌，是她在俄語電影裡聽來的——
這首歌，是關於「愛」的。
與一群農民在篝火邊隨心所欲又唱又跳、有說有笑不同，歌舞團要更加正式、更加規整；
編曲的內容也更加龐大複雜，表演的形式也更加豐富。
此時，他和她的關係也好像音樂的演變——
從初遇時刻的略顯生澀，到了愈發親密曖昧，逐漸走向正式的階段。
民歌的擴散範圍已經最大化，他們的愛也走向頂峰——
然後便迎來了當頭棒喝般的轉折點，下坡路逐漸出現在眼前。
歌舞團被要求更換曲目，轉而歌頌改革、和平和領袖；
政治機遇掐緊了鄉下人民的喉舌，淳樸的形式遭到了重創。
表演的性質變了，一如兩人的關係，也發生了質變。
宣誓、革命歌曲、報告，當藝術生活被這些所佔據，感情世界也同樣被占據了。
祖拉跳進河裡漂浮著，唱著他們相遇時的歌謠；
這是他們分離前的最後一首歌，動聽又淒美；她躺在流水之上的樣子，像畫似的。
「我的生活離不開你。」
關於音樂的隱喻，也就此加入了更多關於個人追求和政治嚮往的隱喻。
他們一個選擇離開，一個選擇留下，一個選擇流浪，一個選擇安穩。
他在法國巴黎的爵士俱樂部彈鋼琴，她在牆東邊伴著「喀秋莎」的音樂陪別的男人跳舞。
世界還是老樣子，柏林還是分兩邊，而對於他們跨越兩個截然不同社會的愛情來說，痛苦的掙扎才剛剛開始。
異地戀，苦啊。
可放不下你，就還是要搞下去啊。
那堵牆讓她害怕，可自覺比不上他的落差感、萬一失去他的恐懼感，更讓她害怕。
如同那動盪的時局一樣，他們的約會也根本不穩定，見面地點幾乎橫跨了小半個歐洲；
他們理解著彼此，為了對方偷偷背叛全世界；
就像東西方社會碰撞的火花、撕破的面龐，他們把最美麗和最醜陋的一面毫無保留地互相暴露著。
她開始梳起時髦的髮型、換上優雅的黑裙，用時下流行的唱腔，表演出了熟悉的歌曲。
在那些上流的場合裡，「為之流淚的黑眼睛」，不再是土地間流淌出的農民歌聲，轉而變成了小資階級的把玩之物。
她開始包容維克托生活中的新內容了——但隔膜遠遠沒有消融。
隨著時間的推進，沒有煙硝的愛情進入了更殘酷的階段，意識形態開始模糊、混亂；
而祖拉，再也不是那個給人家唱和聲的波蘭農村小姑娘了，維克托的生活也容納了太多太多的新生事物。
大環境越來越肅殺，共產和資產無聲地吼出自己主張，相持不下；
兩人的爭吵也越來越多，在無數次妥協之下終於有機會一起生活，卻不得不面對，他們想要的根本不一樣這個現實。
「米歇爾一晚上操我六次！」輕鬆當選全片最坦誠台詞。Make love, not war.
愛著恨著，到底還是睡得太少了。
02
天堂又在哪裡，不自由毋寧死
久別的愛情，極容易煥發新生氣息。
再見到時，兩人筋疲力竭——
沒有了持續對抗沒有了隔膜，一個命運多舛一個整日虛妄。
就像那經歷了白熱化之後的沒有煙硝的愛情時期，破敗不堪，所有人都只想找到一個溫存的歸屬。
他們終於厭煩了這年復一年的逃竄和離別。
趁著還有一絲餘熱，祖拉摘下閃著熒光的深色假髮，妝也被汗水浸花了，綴滿亮片的裙子被扯到一邊；
她說，帶我走吧。
我們不用再回頭了。
結局是唏噓的，也是沒有什麼大悲大喜的，被政治浪潮推來推去、隨波逐流不明方向不知道多少年後，他們終於一起選擇了永恆的自由。
要說有什麼是絕對長久的，那就是死亡。
他們的愛情跨越了時間、跨越了無數道溝壑，終究，也跨越了生死。
「到另一邊去吧。那邊的風景更好。」
導演帕夫利科夫斯基將通過這部電影，致敬了他父母在那個灰暗時期的偉大愛情：父親是一名軍醫，母親離家成為一名芭蕾舞女演員，截然不同的背景、流離失所和政治動盪沒能將他們拆散。
他自己的童年經歷也不同尋常：出生在華沙，一開始過著幸福的生活，十幾歲的時候，他得知祖母是猶太人，並在奧斯維辛集中營去世了；
十四歲時，他和母親一起離開共產主義波蘭前往倫敦。媽媽並沒有告訴他這是徹底的離開——本以為這只是一個「異國情調的假期」，結果卻成為了永久的流亡者。
一年後，他搬到德國，最後於1977年定居英國，在牛津大學學習文學和哲學，後來放棄了博士學位，轉而加入了電影製作，來到BBC(這對他來說就是電影學院)，迎來了他生命中最快樂的時光。
長期的流亡生活更讓導演明白維繫感情的意義，他最近的作品中，都回歸了自己的根——波蘭貧瘠的土地上。
片中的男女主角不完全像他的父母，但人物關係和故事輪廓大致相似：
他們都戰鬥到生命的最後一刻，他們在不斷的分離後又重新相聚。
帕夫利科夫斯基每每說到關於自己父母的回憶時，笑容都是甜蜜的。
他沉靜得像一首憂傷曲調，她熾熱得像一盞明燈；
他浪漫、優雅、總小心翼翼、堅韌又充滿憂慮；她性感、複雜、愛頭腦發熱、是個難搞的女人。
從樸素的波蘭，到陰沉的柏林，再到煙霧繚繞的巴黎，他們之間的愛情故事中，那些私人戰爭，打得比沒有煙硝的愛情還火熱，比民歌還悠長感傷。
[沒有煙硝的愛情]無疑是一部華麗又簡約的作品，在追溯這段革命年代浪漫主義的時候，我們很輕易地，回到了過去。
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文：Yorkshire Viking
文章源自微信公眾號：電影解毒
