電影《夏》影評：：音樂與夢幻影像

1音樂與歌舞片

對音樂片和歌舞片進行區分具有重要的意義。

在前者那裡，音樂是作為重要元素或重要主題出現的；而在後者，以好萊塢經典歌舞片為例，歌總是與舞密切相關。換句話說，作為聽覺形象的音樂在歌舞片中是與作為視覺形象的舞蹈緊密相連的，而且這類歌與舞的結合併不發生在舞台上，而是生活中；或者說，在歌舞片中，整個世界就是舞台。

例如，在著名歌舞片《雨中曲》中，主人公在前一秒還在對話的狀態，但下一秒就沿著街道，唱著歌跳起了歡快的舞蹈。或許更好的一個例子是《一個美國人在巴黎》，當男主人公在飯館裡和朋友聊天傾訴時，忍不住唱起了歌、跳起了踢踏舞；隨著主人公的變化，令人驚奇的是，周圍的世界也陷入了「歌舞化」：飯館的客人、老闆，甚至路過的行人都紛紛駐足停下來觀看，有的還加入進來，整個世界都進入了一個夢幻般的世界，而隨著歌舞的結束，整個世界再次恢復秩序和寧靜。

在這個意義上，歌舞是進入夢幻世界的鑰匙：隨著歌舞的出現，影像在現實生活和夢幻生活中過渡，似乎完成了不同世界的轉換。但這並非一個簡單的世界轉換過程，因為從根本上說，所謂複數的世界仍然是一個單數的世界，那些夢幻的影像不過是這單數世界中的潛在影像而已。

所謂潛在影像，是相對現實影像而言，指那些還沒有成為現實或正在成為現實的影像，如同冰川在海面之下的部分，且真實存在於時間的綿延當中。潛在影像與記憶緊密相關，當我們感知到某種刺激，我們可能在刻意識別下回憶起相關的影像記憶，如果這種感知是清晰明確的，那我們可能會回憶起與之一一呼應的影像；如果是模糊的，我們有可能會在感知與回憶的關係中不斷循環，勾起一連串的影像，最終的效果如同在夢中，獲得時間和視點都自由的夢幻影像。

2《夏》中的兩類音樂

在《夏》當中，存在著截然不同的兩類音樂。

第一類是故事中的真實音樂，包括維克多·崔和麥克在舞台、房間和海邊演唱的那些搖滾樂。在這些音樂段落裡，並未表現出潛在影像，歌曲只是作為單純的音樂存在著。當然，這些歌曲及歌詞具有某些敘事和結構上的作用，例如麥克一開始唱的「你是垃圾」以及給維克多捧場時演唱的「你是搖滾明星」等。總之，這些音樂的作用，來自於其本身的力量。

而第二類音樂，是幾個超現實段落中的歌曲。例如在火車上、在巴士上以及麥克與紅衣女人在雨夜的出租車旁邊出現的歌曲。這類歌曲不僅具有來自音樂本身的情感力量，更為關鍵的是，隨著簡筆動畫的配合，我們在這裡看到的完全是不同於音樂片的效果——在這裡出現的，正是在歌舞片中的現實影像與夢幻影像的過渡。

若再加以留意，我們將發現，在這幾個超現實段落中的「夢遊者」和「歌唱者」，不僅僅是我們的主角（在更多時候他們甚至是啞口無言的），而是那些乘客和路人。市民們在公眾的場合神經質般唱著夢幻的搖滾歌曲，反倒是作為主角的演員們一聲不發，這一戲劇性的對比呈現出的是一類集體式的瘋狂。與克制的搖滾歌手相比，陷入夢遊症的人究竟是誰呢？

此外，另一個意味深長的音樂段落是在混亂的聚會上由條紋男所演唱的那首曲子。在此，不僅其歌詞是別有意味的（如「我想要有這樣做的權利」），而且就其身份而言，他與其說是維克多他們真實的夥伴，不如說是與黑衣男子類似的來自於導演的符號。在聚會終了之後，他從酒醉中醒來，於是我們見證了絕妙的一幕：在半醉半醒之間他在地上學了一聲海鷗的叫聲，而背後的銀幕接著傳來的正是此起彼伏的海鷗的音樂。在這裡，我們見證了他進入銀幕的瞬間，然後是他在寧靜的海邊的告別：赤裸身體擁抱海上朝陽的新生。

於此，一連串影像的循環與連接成為可能：處在觀眾一方的導演安排黑衣男子與條紋男子進入了影像的世界，維克多等在影像世界中又見證著現實與夢幻影像的過渡，而導演的使者在影像世界中再度穿越影像之門…在他並揮手和我們告別的那個瞬間，我們知道他實現的是真正的自由。

3《夏》：愛與自由

如果說《夏》有什麼主題的話，它應當是關於愛和自由的。

在維克多初次登台時，麥克送給他一首「你是搖滾明星」；在為維克多錄專輯時，麥克因為設施的簡陋而勸說道「只有當有一天，孩子們都能唱出來時，那才是歌」。

關於音樂，他們倆人的理解固然不同，但支撐下去的愛是一脈相承的。

結尾，維克多讓新加入的鼓手停下鼓點，等待麥克夫婦的入場。在「我種了一棵樹」的抒情吟唱中，見證的是麥克的退場。

在這裡，與其將其看做關於真實人物的音樂傳記，不如將其看做導演個人化的表達和歌舞般的思想寫作。如果說在這裡有某些政治因素的話，一方面是由於，那些恐怖如此強大，以致於就算費盡全力也無法消除；另一方面是由於，這種恐怖尚且還在現實中延續。

就像麥克在聚會上所說，「這裡是個沼澤，而我只是沼澤裡第一名的蟾蜍。」

我們可以看到搖滾樂在這裡的妥協，以及麥克對自己定位的清晰與冷酷；但可以明確的是，恐怖或許剝奪了他們在藝術上的愛和自由，但畢竟只有事先擁有愛和自由的人才能體會那是什麼滋味。而正是這些，把他們聚集在一起。