電影《夏》影評：音樂

中國搖滾樂發展的不怎樣，但「爸爸」倒是不少。 新一代搖滾教父謝天笑、中國搖滾新教父汪峰，但論起「教父」來，我只認崔健。 崔健的出現像平地驚雷一樣的砸醒了觀眾，無數人第一次知道原來歌還可以這麼唱，原來歌曲裡還可以表達這麼多超越歌詞表面意義的東西。 崔健生在北京，但他是朝鮮族；幾乎是同一時期，蘇聯也出現了這麼一位和崔健很像的搖滾教父。 他也姓崔，是韓裔，全名叫維克多·崔；《夏》講的就是維克多·崔的故事。 《夏》 《夏》入圍了第71藉戛納電影節的主競賽單元，它的導演是俄羅斯導演基里爾·謝列布連尼科夫，而在電影的全球首映禮上，導演卻沒有和一眾主創一起出現在觀眾面前。 在來戛納之前，導演就因為欺詐罪名而被俄羅斯政府限制了自由行動的權利，原因是他被指控假借公益演出團體的名義，貪汙了政府撥給他所執掌的非營利性戲劇團體的1.33億盧布津貼。 其實謝列布連尼科夫經常惹上官司，他在生活中參與LGBT群體維權運動，在作品中質疑宗教存在的合理性，得罪了不少當權者。 基里爾·謝列布連尼科夫 《夏》同樣極具謝列布連尼科夫氣質，具有反叛性和無因性。 80年代初的蘇聯經濟正在由繁榮走向衰頹，而隨著而來的是地下搖滾樂的迅速崛起。《夏》講述的就是維克多·崔在成為真正的搖滾領袖前的一段故事。 當然，他在電影中被化名為「維克多·歐烈格維奇」。 在維克多籍籍無名的時候遇上了已經小有名氣的搖滾樂手麥克，麥克是Zoopark樂隊的吉他手兼主唱。 麥克很欣賞維克多的才華，於是竭盡全力的幫助他寫歌、改歌、辦演出、出專輯。 兩人成為了摯友，而原本崇拜丈夫麥克才華的妻子娜塔莎也漸漸對維克多產生了情愫。 搖滾樂和電影有極大的相似，他們都是一種造夢的工具，在極端的華麗之中給觀眾一場能遠觀但不能觸碰的體驗，迷幻而飄搖。 中國的搖滾樂更像是一場資本遊戲，那些號稱是新教父的人從國外樂隊的歌中扒出幾段旋律再融合在一起，填上無病呻吟的詞就成為了自己的作品。 音樂節上所謂的搖滾樂隊來來回回的唱著自己那幾首成名曲，萬年編曲都不會變一回。他們更像是演員，在舞台上假裝情緒激動，假裝熱血沸騰。 而《夏》的迷人之處在於它真的拍出了搖滾樂應該有的狂熱。 80年代初的蘇聯正處在和西方國家政治、經濟較量的嚴酷時刻，熱愛搖滾樂的年輕人是社會中的異類。 如果這個題材放在國內我們會拍成什麼樣？ 大約就是《北京雜種》和《北京樂與路》了，一個缺乏表達，一個不切實際。 而《夏》裡面的年輕人們沒有無端的戾氣與憤怒，只有恰到好處的表達與反抗。 《北京樂與路》 這種表達與反抗看起來非常動人有趣： 樂隊在劇場演出，工作人員嚴苛的管理著觀眾的反應，不能隨之搖擺、不能熱烈大叫。 娜塔莎為了支持丈夫，而偷偷摸摸的舉起了一張畫有愛心的紙，而不過幾秒之後，她就被喝令放下了愛心。 這麼一場戲，就交代了當時社會背景的嚴酷和年輕人對於音樂的需求。 《夏》對於搖滾樂迷來說就像是遊戲動漫迷看到《頭號玩家》一樣，有隨處可見的驚喜和彩蛋。 世界上80年代誕生的搖滾樂隊幾乎全部都是受到了披頭士、性手槍、地下絲絨、大衛·鮑伊等搖滾巨匠的影響，影片中的人物也毫不掩飾的大量提及這一切。 幾乎所有樂手張口必稱「披頭士和鮑伊」，談論的全都是「存在是不是必要」這樣的哲學命題。 我最喜歡的一幕是仿照《厄爾以及將死女孩》中對電影海報的致敬，維克多、麥克、娜塔莎一行人也身體力行的向搖滾經典致敬： T.Rex的經典造型： 金髮女郎的專輯封面： 披頭士的專屬場景： 地下絲絨著名的香蕉： 約翰·列儂和大野洋子的和平運動： 這是影片中為數不多的彩色畫面，大多數敘事場景都是黑白畫面，只有這種類似於記錄、回放的場景才採用了彩色，並且主體畫面的比例都是一比一的正方形。 這種畫幅顯得畫面封閉、受限，能夠凸顯畫面主體人物的情緒，也迫使觀眾必須將注意力放在畫面的呈現當中。 而《夏》的另一大亮點是影片中包含著幾處超現實主義樣式的mv段落，導演把所有的憤慨、反抗、激動都具像化成了一個人： 每當這個人出現的時候，影片情緒就到達了巔峰，表現形式也換成了唱歌。 比如主角一行人在火車上因為奇異的裝束與保守人士發生衝突，保守人士覺得唱來源於美國的搖滾歌曲就是在歌唱蘇聯意識形態上的敵人。 樂隊成員被警察毆打，代表反抗情緒的人出現，對著鏡頭向觀眾表達憤怒。 這種打破第四面牆的用法使得觀眾成為了同謀，我們因為被毆打流血而同樣憤怒，於是我們和主角一起起身反抗壓制。 不讓唱的歌要更大聲的唱出來，被壓抑的歡樂要宣洩出來感染每個人。 搖滾樂的本質就是反抗，反抗不合理，反抗一切禁忌和桎梏。為這個世界感到痛苦和憤怒，在一個夏天裡絢爛的燃燒自己。 現實生活中的維克多·崔只活了28歲，他死於一場車禍，也有人說那其實是一場謀殺。 他跳脫出了搖滾樂手「27歲俱樂部」的魔咒，卻跳脫不出命運。 維克多·崔本人 而幸好《夏》結束在了維克多到達頂峰之前，電影更仁慈一些，彷彿沒有頂峰就沒有衰落。