電影《夏》影評：這應該是年度最佳搖滾樂電影，無疑

偶爾寫電影，VX公眾號「徐徐來看電影」

我是喜歡下雨的，然而不論是返湧的井蓋、冒著下水道惡臭的街道、緩慢和擁堵的車行、還是一個週沒更公眾賬號的懊惱，都讓這場夏末秋初的雨並不那麼讓人歡喜。

此等時刻能救我的，只有我的那些搖滾樂，Aerosmith Accept Deep Purple the Cure Mr. Big AC/DC Helloween Slipknot Iron Maiden Sonicyouth...... 當然，我是照著網易歌單才能拼寫出這些名字，有的還要前後看上個幾遍。

磊叔說我是不懂搖滾的。

什麼樣算是懂搖滾呢？熟悉搖滾風格，熟記所有樂隊，倒背樂手和故事，對專輯如數家珍，還是聽的出和絃、音調、小節以及旋律和歌詞中的深意。如此說來，我確是不懂搖滾的。

同樣不懂的，還有電影。

我可能是得了一種叫「死活記不住名字 對不上號 還不認臉 綜合症」的病。

所以，我喜歡說自己是半個影迷、半個樂迷。

在別人誇誇其談時，我總把手機挪到桌子下面，偷偷打開豆瓣，然後發出「哦，原來是他」「哦，這個也是他拍的/演的」的心裡獨白。然後，放下手機，開始假裝博學。

所以，以後不要被我唬住了。沒有豆瓣，我什麼都不知道。

潮濕的城市、耳機中的搖滾樂、空氣中的腐臭味道、躁動的情緒，十分熟悉，腦中浮現出的是一週前看的《夏》。

那天，豆包、二牛、強導演、宋老闆、薔薇、寶、小F都在，看了這部關於搖滾的俄羅斯電影，青春、愛情、傷感、頹廢，就如冰鎮的精釀啤酒和入味的帶殼花生米一樣，多汁而美好。

再次查詢了豆瓣之後，我可以告訴你，《夏》的導演就是基里爾·謝列布連尼科夫。看過了他的《門徒》和《背叛》之後，就可以確定這是個有著非常獨特的電影審美和極強調度能力的導演，在《夏》中尤為放肆。

長鏡頭使用的不留痕跡，毫不刻意，時時刻刻給人驚喜。看來俄羅斯導演對長鏡頭真的是情有獨鍾的。

黑白與彩色的切換，看似毫無意義，其實確實也沒什麼意義，卻能讓人覺得十分美好。

電影語言方面使用的也是充滿驚喜。

對海邊時刻的閃回和幾處敘事線索的人為擾亂，將觀影情緒調整到恰到好處。而對MV的插入處理是讓人極其印象深刻的，粉筆畫粗線條、黑白畫面、衝突性的情節、激烈的搖滾樂，將每段MV都變成一場極致的享受。

而打破第四道牆的「這從未發生過」和將旁白人格化（或者理解為導演人格）的設置，讓電影惡趣味感十足，彷彿導演精心策劃的一場惡作劇遊戲。

在看過《一齣好戲》弱爆的群像後，這部電影的複雜調度和群像表演讓人驚嘆，人物性格鮮明，情緒飽滿。尤其是在狹小房間內的幾場戲，讓人印象深刻。

情節方面有讚也有貶，對政治的嘲諷是電影的一大亮點。

《夏》無疑是搖滾樂迷的狂歡之作，無數致敬出現其中，Iggy pop，the Who，大衛鮑伊、披頭士、歡樂分裂、地下絲絨等等，尤其是電影後段經典照片和封面的翻拍環節充滿驚喜。

脫離了傳統搖滾樂電影慣用的性、迷藥、貫口一般的髒話，告訴我們搖滾電影如何拍的清新脫俗。

幾場音樂會，所有人被按在板凳上的抖動，一個時代的搖滾和朋克就是在壓抑的情緒下躁動著，充滿著自由前夕的情緒壓抑，黎明前的至暗時刻。

關於對搖滾音樂的審核讓人捧腹，聯想到的是國內某局對電影的審核制度，如出一轍，原來文化審核並非我黨原創，不負我大中華山寨專家的名頭。

也看到了livehouse的早期原型，那個在居民樓的小單元內舉行的搖滾聚會，壓抑的是音量，壓抑不住的是搖滾的靈魂。不會真的覺得，把怒獸困在籠中就真的安全了吧。

總之，一部讓人充滿快感的電影，個人年度最佳音樂電影，目前沒有之一。

最後，簡單一貶。

作為紀傳體影片，並沒有對維克托·崔的成長刻畫更多，試圖在表現主角對音樂、人生甚至社會的關懷和立場，卻總是有隔靴搔癢之感，最終電影情節被過多的聚焦在柏拉圖的小情小愛上，難免有些難以支撐。而對搖滾的反叛和探索的表現，還是在刻意為清新脫俗讓路，顯得不那麼澎湃。

總希望搖滾巨星是個神，大徹大悟、普度眾生、心繫蒼茫。

原來他也是凡人，指間有菸、杯中有酒、眼中有女人。

原來，搖滾是一種生活態度。

原來，我也可以堅持著，電影、搖滾、大長腿。