電影《出走巴黎》影評：文化異域之極端衝突
出走巴黎影評
這部影片具有很強烈的作者性
表現手法也非常的反傳統 並不為了討喜觀眾
在娛樂性上做絲毫的妥協 影迷朋友對於影片的評價
更是表現出比較嚴重的兩極分化 還是爛番茄網站的
新鮮度和爆米花的評價更為直觀
由影評人給出的爛番茄新鮮度指數達到86%
而由觀眾給出的爆米花指數只有33%
這意味著67%的觀眾並不喜歡這部電影
當然 如果觀眾都是看過影片的各種解讀再去觀影
個人覺得爆米花指數會大大的改觀的
影片中很多台詞和情節的描寫帶有深刻的隱喻
或直接的批判
單單是從「一個以色列人在巴黎」這個故事背景
已經給人一種關乎各種文化符號的想象空間
在了解影片之前 我們先簡單了解一下影片導演
一個生活在巴黎的以色列人：那達夫-拉皮德
拉皮德承認劇本是根據自己的經歷編寫而成
參與劇本創作的還有他的父親老拉皮德
和劇中男主角約夫的經歷一樣
拉皮德在以色列服兵役後 到特拉維夫求學 工作
差不多在2000年的時候 拉皮德來到巴黎生活
用他自己的話說就是要逃避「以色列式的命運」
那麼他講的「以色列式命運」指的是什麼呢？
隨著故事的展開 我們會慢慢了解的
和影片男主的境遇一樣 拉皮德在巴黎早期的幾年
沒有身份 靠打零工為生 他從自編自導短片開始
逐漸走上了大銀幕 注意：雖然他在巴黎生活多年
也掌握了非常流利的法語 但最終使他成名的
依然是讓他有身份歸屬的以色列大銀幕
拉皮德在2014年拍了他的第二部長片《教師》
描寫一個幼兒園教師發現了班上有個
具有非凡語言天賦的男孩 為了保護男孩
開發他的潛質與世俗觀念和教育體制
以另一種極端方式比如綁架 進行消極抗爭的故事
影片上映後好評如潮 2018年好萊塢翻拍了這部影片
這是對拉皮德作為劇本原創的肯定
拉皮德說那個對語言有著超級想象力的男孩
就是他自己的寫照 這一點從影片台詞中可以得到佐證
請看《幼兒園教師》中男孩兒隨口而出的詩句：
一頭公牛獨自站在後院 漆黑一片
深邃的藍色眼睛 他看著我
喘著粗氣努力的活著
出走巴黎中艾米勒的作品：
一切旅行 機械性的繼續
一切的開端 卻又虛無而愚蠢
……優雅 潤飾著反叛的異教徒
從上述語言風格我們可以看出
儘管男孩隨口而出的詩句是無意識的
但卻和出走巴黎中的艾米勒
卻有著近似血緣關係一般的語境
為了重現當年 自己操著半吊子法語 隻身來到巴黎的境遇
拉皮德在男主角的選角上是煞費苦心的
他沒有找法語希伯來語雙語的演員來裝生澀的口音
而是把整個劇本翻譯成希伯來語
尋找土生土長的以色列青年
最終看中戲劇學校中不會法語 但很想學習的
湯姆-梅西耶 最後梅西耶出色的完成了男主角約夫的演繹
這正是拉皮德想要的表達：男主約夫並不了解法國
只是在心目中樹立了一個兼容並蓄 自由博愛的烏托邦
而當他覺察到無法找到身份的認同感時
自然而然的與現實法國發生難以調和的矛盾
下面就讓我們來play這部影片
看看這個以色列青年來到巴黎後的故事
影片一開場就營造了一個內心熾熱現實冷酷的窘境
對法國對巴黎懷著高漲熱情的以色列青年約夫
初到巴黎 因為經濟拮据
偷偷跑到一間待售的高檔公寓中洗澡
不料背包和衣物全部被盜 陷於尷尬境地的約夫
得到了富裕階層的巴黎情侶艾米勒和卡羅琳的救助
由此開始了三個人既是友情又超越友情的曖昧關係
約夫從心理上否定以色列的一切
他拒絕講希伯來語 下定決心不再回以色列
他積極地背著法語詞典裡的出走巴黎 努力提高法語水平
希望儘快與這個在他看來理想的社會融為一體
得到身份的認同 擺脫「以色列式的命運」
他甚至有死後葬在拉雪茲公墓的遠大理想
著名的拉雪茲公墓埋葬著近二百年來
對法國社會有著巨大影響的名人
約夫穿著艾米勒和卡羅琳送給他的衣服
拿著艾米勒施捨給他的歐元去書店買詞典時
順手偷了三張卡片 一張是拿破崙
一張是美國涅磐樂隊主唱科特-卡本
一張是著名的表現主義畫家梵高
有意思的是這三個人物的結局
拿破崙是砷中毒而死 科特卡本是在
巴黎演唱會現場失聲後不久 在美國的家中
開槍自殺 梵高也是在備受精神失常的困擾後開槍自殺
導演是在暗示著約夫最終的結局麼
讓我們繼續往下看
約夫每天被詞典 學習著法語的出走巴黎和近義詞
下流的 汙穢的 惡臭的 粗鄙的 可惡的 可憎的
噁心的 愚昧的 狼心狗肺的以色列
讀到這類貶義的詞彙時 他自然的聯想到以色列
而艾米勒和卡羅琳眼裡的法國
卻是乏味 無聊 空虛 荒謬 死氣沉沉
約夫認為 巴黎除了美麗 女人 輝煌
還有更加深刻的本質
艾米勒則說 腐爛 平庸 和其他城市一樣
約夫提示著自己 在沒有達到目的前
不要抬頭看巴黎這座充滿誘惑的城市
即使是路過壯觀的 舉世聞名的巴黎聖母院
然而每個人註定離不開的 是現實
約夫也要生活 他一定也嘗試過「純法國」的工作
但最終他得到的工作機會卻是以色列使館保安
通過保安工作 約夫認識了以色列人米歇爾和阿洪
如果說艾米勒和卡羅琳是影片中的法國標籤
米歇爾和阿洪就代表了以色列
米歇爾是尚武主義的代表 他的膨脹來自於武力
阿洪忠實於民族主義國家主義 無比的相信國家媒體
他告誡約夫：報紙上說 歐洲就是陰險之人的老巢
尤其是法國 他憎恨猶太人對猶太教的不忠 他說：
電視上說了 猶太人用別的帽子蓋住了無邊小圓帽
約夫和阿洪一起坐地鐵時 阿洪忽然發神經似的
哼著以色列國歌 充滿挑釁的走到其他人的面前
逼視著對方 而對方卻視若無物 甚至都沒有正眼看他
老燒覺得這個情節堪稱經典 它生動的展示了
以色列的「苦難史洗腦」教育造成的心理自卑
以及被荒謬放大的民族主義
與一種「集體無意識」社會狀態的滑稽對比
米歇爾和阿洪秘密組織了對抗新納粹的襲擊活動
在約夫和艾米勒講著希臘傳說中的英雄赫克托爾時
阿洪在秘密行動中被殺
影片沒有表現阿洪襲擊活動的慘烈
也沒有交代為什麼阿洪的行動會失敗
只是用悲情英雄赫克托爾的故事
諷刺以色列文化中 勝者為王的扭曲觀點
雖然約夫對以色列的一切充滿厭惡
但他把自己在以色列的所有故事講給了艾米勒
艾米勒卻說：我沒有什麼可以和你分享
我的人生乏味無趣
約夫和艾米勒的同性關係一直是曖昧的
但卻從沒有跨越式的進展
反而和卡羅琳 這個艾米勒眼裡的蕩婦
譜就了一段說不清楚的激情插曲
艾米勒心裡清楚他們的關係
想就此幫助約夫解決入籍法國的問題
就點明了 要約夫和卡羅琳結為夫妻
約夫如果和卡羅琳結婚 就有資格申請入籍
於是他參加了公民入籍培訓 課堂上
教師用簡單的對錯 講解著抽象的價值觀
這樣的培訓引起了約夫的不適
也許他覺察到這和以色列的人生課堂沒什麼兩樣
在被要求唱自己祖國的國歌時
約夫嚴肅的用超出標準分貝的聲音
高聲朗誦了以色列國歌歌詞 完全不理會老師的叫停
也許艾米勒畢竟心有芥蒂
故意迴避了去市政廳幫助約夫卡羅琳辦理婚姻手續
在堅持了很久毫無靈感 空虛乏味的
毫無建樹的寫作生活後 去了父親的工廠參加管理會議
這也代表艾米勒最終對現實做了妥協
約夫因為讓雨中排隊的人群進到使館造成混亂
丟掉了使館工作 之後他先後做過兩份工作
一個是裸體模特 他被攝影師要求做出醜陋下流的動作
但是要用希伯來語大聲叫出來
第二份工作是參加一個角色扮演的視頻錄製
而導演故意安排了一個來自黎巴嫩的
巴勒斯坦女孩和他演對手戲
可以想見這兩段工作經歷對約夫心理上的折磨
加上艾米勒態度的冷漠 使約夫的心理承受
達到了極限
在參加卡羅琳的演奏會後 約夫找到後台的卡羅琳
失態的對她咆哮 我要停止這一切
我感覺艾米勒已經受夠了
我也無法忍受你演奏給艾米勒的音樂
儘管約夫詆毀甚至仇視著以色列的一切
但以色列作為一個文化符號早已在他的靈魂深處
打下烙印 演唱會後約夫和為卡羅琳打抱不平的
男樂手打架 兇惡地逼問樂隊成員一些對與錯的問題
就心理動機來講 叛逆的約夫與堅定愛國的阿洪
本質上並沒有什麼區別
影片最後的場景充滿著冷酷和絕望
約夫一次次撞擊著艾米勒和卡羅琳的大門
但這扇門對來自異域的約夫 似乎永遠的關閉了
約夫淪為兩人徹底的精神流浪者
身份的融入 文化的認同
似乎是每一個移居異域的人最為關切的話題
約夫來到巴黎 是滿懷希望和信心的
就像導演拉皮德所講 我的法語越好
我就越容易被當作一種異域文化的符號
約夫拒絕自己的以色列身份 試圖忘記希伯來語
但是他能找到的工作 無一不和他的母語有關
約夫拒絕了父親帶他回以色列
父親的一句話似乎定義了語言對個體身份的意義：
一個人拒絕自己的語言 就等於殺死了自己的一部分
影片通過約夫 暗諷了以色列的「苦難史洗腦」
已經成了等同宗教狂熱的社會性教義
民族主義和國家主義已經成為以色列人的
思想桎梏和生存標籤
另一方面 以男主角自身形象作為映射
對以色列面臨的國際政治 宗教 民族關係 國土
等領域的爭端表達了深切的憂慮
影片的表現形式是反傳統的
大尺度展現男性身體 而對女性身體諱莫如深
也沒有任何畫面展示巴黎壯美瑰麗的一面
而是用手搖鏡頭 跟拍男主角的外景
視角大部分是主觀的 連巴黎聖母院
約夫也只是忍不住快速的抬頭看了一眼
長焦 晃動 視角狹窄 街道色彩灰暗
這使約夫的芥末黃外套十分的搶眼 反差極大
切換到客觀視角時 就好象整座城市都在
警惕地審視著這個外來人
我們回頭再來看米歇爾召見阿洪商討襲擊活動時
阿洪問米歇爾是不是帶約夫一起行動
米歇爾說「不 他可是一塊好料」
這是不是預示著 約夫在確定無法得到身份認同後
會轉向另一個極端呢？如果是那樣
約夫的結局會不會呼應三張卡片上人物的命運呢？
影片拓展了觀眾的想象空間 還是
讓觀眾給出一個自己認為合乎邏輯的答案吧