電影《沒有煙硝的愛情》影評：那些說法語的波蘭情人們
沒有煙硝的愛情影評流亡是我們對愛最後的信仰~
作為獲得戛納影展最佳導演榮譽的年度佳作，《沒有煙硝的愛情》從上映以來就備受關注。
《沒有煙硝的愛情》並不算鴻篇巨制，也只有一個半小時的片長，兩位主角從東方陣營到西方社會，再從西方社會回歸東方陣營，分分合合，而其中，他們在巴黎的篇章居然佔了影片的一半甚至還多。
而我的關注點也恰恰停留在了這一段巴黎生活中。無論沒有煙硝的愛情的陰雲，還是愛情的糾葛，都交替在巴黎上演。
最近正好重看了基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，也是一部風格獨特的文藝片，女主角薇羅尼卡在世上有兩個分身，她一邊是天賦異稟的歌者，用波蘭語對著上帝引吭高歌，一面又是在大陸另一端生活的法國姑娘，用法語和喜歡的人說著情話。從始至終，兩個語系來回自由轉換，毫無違和感，甚至有一瞬間，我分不清到底哪個是法語哪個是波蘭語。
在《沒有煙硝的愛情》裡，我再次看到了兩種語系的自由轉換，因為時代際遇，兩對情人時而在波蘭時而在巴黎，而除了母語，他們都有著一口流利的法語。莫非他們天生就是會法語的嗎？
特意查了一下，才發現波蘭人對法語鍾愛已久。曾經的法蘭西帝國威名赫赫，其影響遍及整個歐洲大陸，法語也一直被視為高貴的貴族語系，而歷史上，波蘭始終都是一個敬仰法國的國度，波蘭人也一直對法國人最有好感，甚至潛意識裡希望自己成為法國人。
興許是這個原因，從此世界電影之林裡就存在這樣的一種獨特現象：波蘭電影裡經常出現法國角色，而幾乎每個波蘭角色都和法國有點牽連，說一口流利的法語也自然不在話下了。
從這個角度來看，也就不難理解為何《沒有煙硝的愛情》和《兩生花》這樣的電影裡會充斥著那麼多的法國段落，畢竟作為導演的帕夫利科夫斯基和基耶斯洛夫斯基都是波蘭人，而他們又對法國文化情有獨鍾。再換一個角度，作為藝術之都的巴黎，向來是藝術家們的聖地，像高更、喬治?奧威爾、海明威這樣的藝術巨人都曾浪跡巴黎。帕夫利科夫斯基將本是藝術家的男女主角安排在巴黎，把《沒有煙硝的愛情》的重頭戲份都放在藝術之都上演，不僅合情合理，更平添幾分浪漫。
在波蘭人的民族心性上，文化上的漂泊和多語系的激烈碰撞，始終是無法迴避的歷史議題。
翻看波蘭近代史，你會發現這是一個存在身份認同焦慮的國度。先是在二戰期間被德國佔領，後又被蘇聯瓜分，成為社會主義陣營的一員。當東歐解體，波蘭又建立了民主共和體制。
時代變幻下的體制更迭，個體漂泊不定的尷尬際遇，自然成為波蘭藝術家的興趣焦點。回看波蘭的那些銀幕經典，大都沒有迴避或者美化這些歷史問題，藝術家們在電影藝術上進行了各種形式的探索，特地探討整個民族以及個體在政治身份上的游離。所以《沒有煙硝的愛情》中有這樣的一幕，男主想要從法國返回波蘭，卻被法國的簽證官劈頭蓋臉責罵，「你是叛徒，逃離波蘭，還欺騙了我們！」事實上，男主就存在強烈的身份認同焦慮，他因為叛逃已經被波蘭除名，身份卻也不被法國官方承認，成了一個沒有政治身份的邊緣人。
語言是一個民族品性的外在，而每個人都用母語代表著自己的民族和國家。在人們的印象裡，法語優美奔放，法國人浪漫又愛自由，而波蘭語冷靜理性，波蘭人內斂又愛思辨。
《沒有煙硝的愛情》就在語言上匠心獨運，電影裡無需專門出現埃菲爾鐵塔或者華沙美人魚雕像，只要主角張嘴開始說話，觀眾就會明白這是在哪個國度。
而且，語言在主角人生境遇轉變上的作用也不可忽視。當這對藝術眷侶無拘無束載歌載舞，盡情享受攀登藝術高峰的愉悅之時，說的都是法語。當他們被限制被監視，在各種政治符號下集體表演，以及後來男主坐牢的時候，出現的都是波蘭語。兩種語言，兩個政治體系。
沒有煙硝的愛情絕對不只是兩大話語體系的PK這麼簡單，國家機器傾軋之下，處處都是被忽視被犧牲的個體幸福，自然也包括寶貴的愛情。所以《沒有煙硝的愛情》的片尾出現了「獻給我的父母」這樣的字幕。導演帕夫利科夫斯基的父母都是波蘭知識分子，屬於被遺忘的一代人，他們被犧牲掉的幸福，多年後由兒子借電影來追憶。而帕夫利科夫斯基自14歲離開波蘭後，一直在歐洲各國游離。片中男主角的境遇，某種程度上也是他對自己的一次投影。
和帕夫利科夫斯基的成名之作《修女艾達》類似，《沒有煙硝的愛情》整部電影的基調冷靜疏離，冷色調的黑白貫穿始終，那些恍如老照片一樣的懷舊鏡頭不時閃現。藝術與愛情，個體與家國，漂泊與時代……都在這些考究的鏡頭中一一呈現。
整部電影讓我印象最深的，是出現在中間的那個舞蹈場景。女主在巴黎和男主重逢，倆人此時都已經有了另一半。光影交錯間，他們緩緩漫步舞池，隨著慵懶的音樂自然扭動，輕快地揮灑每個舞步，臉上神采飛揚沉醉其中，彷彿所有傷害都不再重要，一切時代拋來的沉重都不復存在了。這個場景就是《沒有煙硝的愛情》的海報，也是本片的高潮。
我之所以被打動，因為那種輕快的舞蹈太匪夷所思。講述政治迫害或者個體不幸的故事，從來都是沉重的，滿腔血淚，唯獨不見輕快的舞步與盈盈笑意。這大概就是《沒有煙硝的愛情》最動人的地方，太獨特的抒情，宛如黑暗中盛放的自由之花。當然這是本不該存在的，可是卻被天才的藝術家加以發揮，成為了直擊人心的經典場景。
和那些講述非常時期的愛情故事不同，《沒有煙硝的愛情》裡的愛情符合所有平常愛情的公式，假如主角們不是沒有煙硝的愛情時期流亡法國的波蘭難民，他們之間的愛情在現在也依然是成立的——從熱烈的初戀到平淡的相處，然後開始倦怠厭棄，產生距離，接著舊情復燃，直至至死不渝。可以看出，主創並無意誇大沒有煙硝的愛情對個體的影響。
在影片結尾，這對情人最終走向了悲劇的結局。可這並不能完全歸咎於沒有煙硝的愛情的時代或者高壓的政局，因為彼時他們已然團聚，倆人完全可以選擇逃亡繼續生活在一起的。然而他們並沒有走這條路。他們選擇了永遠在一起，很詩意地雙雙服毒殉情。這就是他們最後的心願，你無從妄加指責什麼。當事人的心態只有自己清楚。
其實動盪的沒有煙硝的愛情時代只是外表，真相是他們已經喪失了信心，繼續活著在一起的信心。不斷的勞燕紛飛，多年的無家可歸，我猜他們那時已經感到疲乏了。他們厭倦了分分合合的流亡生涯，厭倦了俗世感情的真真假假不可捉摸，持續動盪的強權世界更讓人不安……似乎只有到了另一個世界才能獲得幸福，只有死亡才無法將他們分開。
片中反復出現的耶穌的雙眼，就是一種明顯的暗示。那雙憂鬱的眼睛象徵了上天的視角，冷眼注視著人世悲歡離合，卻無動於衷。在最後的殉情時刻，這對情人又去了那個被炸毀的教堂，在耶穌的祭壇前擺滿了白色的小藥丸，也算是對上天的一種回應。由此可以看出，他們始終忠於的只是自己的內心，彼此間純潔的愛情，還有對神靈的精神信仰，而不是家國社會或者某種意識形態。
這樣看來，情人的殉情就更具有了純粹的悲壯意義。那是看破之後的主動放棄，而不是無奈的被動選擇。抱著「到那邊去吧，那邊風景更好」的想法，他們義無反顧地走向了末路。這樣的瘋狂只屬於理想主義者，那些可以為某種純粹的信仰堅定赴死的人。他們的信仰就是愛情。
在我看來，他們既然抱定了死也要在一起的決心，那麼這樣的結局未必就是悲傷的，相反還有常人難以理解的幸福在裡面。
（個人公號：波羅的海）