電影《沒有煙硝的愛情》影評：：黑白電影的光影藝術
沒有煙硝的愛情影評好像我們和故事之間隔著的不是銀幕，而是一團空氣。
《沒有煙硝的愛情》的構圖分析、光影分析如果認真起來，完全可以寫篇論文，因為它太過精密而具有強烈藝術氣質。但是《沒有煙硝的愛情》拋給我們的，不僅僅是技術性的卓越，而是帶來另一個話題——21世紀的黑白電影，究竟在拍什麼？
在這個問句當中，《沒有煙硝的愛情》無疑是非凡成功的，因為黑白電影與彩色電影比較起來，在色彩上的表現非常單調，因此也更可以在構圖、光影上下功夫，甚至提煉到純藝術的高度。
那麼鏡頭在表達什麼？
這個問題許多導演都要栽跟頭，原因是並不珍視鏡頭語言，而把鏡頭當作服務劇情、價值觀、意識形態等等的僕人。
這篇影評我們就聊聊《沒有煙硝的愛情》的畫面是如何認真運用光，甚至讓黑白光影提升到純藝術高度。（因為構圖上值得分析的實在太多了）
畫面有自己的語言，怎麼說好是關鍵，在這一夜幕當中，三位演員坐在窗戶下方，窗外下著雪，並進入一些光，這些光進入的角度又剛好表現了演員的面部和手勢，導演像畫家一樣，把光放在他想要的地方，且讓人感到舒適。
在《沒有煙硝的愛情》中，鏡像甚至都快成為了一種意象，大規模出現，令人恍然的一幕是在宴會上，這一幕頭幾秒我都沒有看出這是一面鏡子。這面鏡子本身的灰塵給畫面以一種光暈感，這種光暈感使人聯想到十九世紀中期，攝影技術尚未成熟時，肖像照往往有一團煙霧般的光暈縈繞在人像四周，比如林肯的照片就是這樣的。
本雅明評論過這種光暈感，他認為這是被拍攝對象與機械的合作，而後續時代的進步，技術的革新，使得照相機可以探究所有的光和影，取消了那些捉摸不透的光暈，這一面鏡子的出現，使鏡子下的演員無比清晰，又使得整場宴會籠罩在光暈感當中，可謂驚人一筆。
另一幕中，主要人物的表演居中，其他演員們的表情也通過鏡子無遺展現出來，而不至於讓其他演員成為一個個人頭道具堆在主要人物面前，在展現人的藝術上，導演富有令人驚豔的技巧。
黑白電影，在光的本質上是黑和白的交疊與表現，《沒有煙硝的愛情》好的一點是將黑與白十足地視作為一門語言，並互相詮釋。
這一幕，眾人在黑幕中奏樂，門被突然打開，這一瞬間的白光衝擊，不僅僅是在畫面上破壞了黑色的平衡，更是讓奏樂者停下了手中的工作，就這麼一幀，一道白光闖入黑色中，破壞了所有的事物，通過這樣的方式，這一幕的白光讓人感到破壞感十足，光在這位導演手中居然有道德感，這是他了不起的地方。
男女主角在河畔相擁時，遠景燈光照射在河面上的反射形成了中景，讓這個畫面向後大幅度縱深，這是一個非常巧妙利用光的例子。
《沒有煙硝的愛情》最令人感到敬佩的是那些在畫面中常常漂浮著的空氣感，沒有數碼視頻直接轉黑白的那種尷尬。這種空氣感往往來自於煙、霧、氣等等的瀰漫和縈繞，這種彌漫將觀眾和電影的邊界柔化了，就像老時代的肖像照，並沒有一鏡拍完的空洞，而是多多少少有些朦朧，好像我們和故事之間隔著的不是銀幕，而是一團空氣。
因為黑白電影色彩越少，就越純粹，導演可以更純粹地表達藝術，觀眾可以更純粹地感受單色光影的力量，並檢驗導演的功力。