電影《沒有煙硝的愛情》影評：仰望，馮小剛仰望戛納

這些年，馮小剛錢掙夠了，想回歸本我。他想著把張藝謀、陳凱歌的路重新走一遍，成為「人民藝術家」。

馮小剛的電影越來越不商業，沒有了馮氏幽默，也沒有馮氏時尚女郎。

《我不是潘金蓮》拍的並不過癮，雖然影片直接對準中國的司法制度和信訪規則，但更多的是社會效應。范冰冰放下身段，拼命扮醜，但還是沒有拿到最重量級的金馬獎影后。

合作完老搭檔劉震雲，馮小剛找了更國際化的旅美作家嚴歌苓，《芳華》有著更大的野心。既要收割懷舊者的眼淚，也要在藝術獎項上有所突破。

結果大家也知道了，文藝片《芳華》拿到了10億+的票房，但歐洲電影節、金馬獎評委們並不買賬，獎項是顆粒無收，僅僅是安慰性質的提名而已。

直到波蘭導演帕夫利科夫斯基《沒有煙硝的愛情》的問世，同類題材的對比,大家才知道馮小剛與歐洲導演的差距有如鴻溝。

同樣是文工團題材，同樣是嚴峻的時代背景，《沒有煙硝的愛情》拿到了戛納最佳導演，而《芳華》連戛納的紅毯都沒蹭上。

《沒有煙硝的愛情》以文工團的癡男怨女為主線，悲歡離合，大時代下的小人物悲歡。

二戰過後，波蘭一片瘡痍，百廢待興。

男主角維克托是華沙文工團的首席鋼琴家，和幾位同事一起去鄉村采風，順便挖掘幾個好苗子，未來的宋祖英之類。

佐拉是維克托一眼就看上的，她活力四射，照亮了維克托憂鬱的眼睛。

他把她從鄉村裡帶出來，逃離那個她捅傷父親坐了兩年苦牢的不堪的過去。

在他的關照下，佐拉從醜小鴨變成了白天鵝，成了國家歌舞團的首席。

兩人也開始相愛，雖然愛情始終瀰漫著各種陰影，民間音樂要歌頌莫斯科的斯大林，佐拉要負責監視他的動向。

維克托終於選擇了叛逃，但佐拉對未來是惶恐的，沒有應約前來。

從此，電影就轉向兩人癡男怨女式的悲歡離合。

她來找他。他歡喜、失望。

他來找她。他被驅逐。

她移民來找他。失望、離開。

他偷渡回國找她，坐牢。她來牢裡看他。

他出獄後看她表演，兩人相約自殺。

這種愛情與自由的強烈衝突讓人深深地觸動，自由誠可貴，愛情價更高。

導演帕夫利科夫斯基不做犬儒，不歌頌祖國，而是深深分析那段歷史，呈現人的掙扎狀態。

他在呈現。

他對二戰後那段歷史並不迴避，不搞歷史虛無主義。

二戰後的波蘭，生活在蘇維埃的鐵蹄之下，沒有絲毫自主權，處處都要仰莫斯科的鼻息。

連波蘭民間音樂都要去歌頌偉大領袖，雖然偉大領袖的命還沒波蘭民間音樂的歷史長。

電影裡處處可見陰影，歷史人物真實存在，維克托的命運一直籠罩在烏雲之中。

他在抗爭。

如果是張藝謀拍，就是「好死不如賴活著」的《活著》，經歷社會一次次地毒打，還得微笑向前。

如果是陳可辛拍，就是自由版本的《甜蜜蜜》，但張曼玉不會為了黎明去放棄現實的「麵包」，頂多邂逅而已。

帕夫利科夫斯基的男主角維克托並不跟著社會變革隨波逐流，而是一直在抗爭，甚至可以犧牲工作、自由和肉體。

維克托為了自由，絲毫不吝惜自己歌舞團的工作和在波蘭功成名就的所有，依然決然跨過邊境。

佐拉對未來有遲疑，會擔心又回到波蘭鄉村朝不保夕的日子，但為了愛情，她還是移民去了法國。

他在反思。

如果是德國電影，從東德到西德，男主角肯定在新的舞台大展宏圖，揚眉吐氣，生活充滿陽光。

電影裡的維克托卻並非如此，到了巴黎，他明顯頹廢很多，搞了個波蘭地下俱樂部，與波蘭歌舞團首席的地位相去甚遠。

到了南斯拉夫，他的舊同事趾高氣揚，一再諷刺他，他卻保留著自己最後的尊嚴，買一張貴的票去看佐拉的演出。

本來，人就有適應的過程。巴黎也並非處處是藝術的頂尖，哪個音樂人都能如魚得水，也並非所有人都能欣賞男主角維克托的才華。

偏偏這樣的轉變，才能讓他們維克托和佐拉的愛情更加可貴。愛情，與麵包徹底無關。

呈現、抗戰、反思，這些，馮小剛的電影都沒有。

在《芳華》裡，馮小剛的電影裡對文工團那段生活充滿迷戀，反而對改革開放後諸多批判，會讓你有這樣的錯覺，還是文工團的大院生活好。

這也違背了編劇嚴歌苓的本意。

當然，小說《芳華》本就是為大銀幕所打造。

馮小剛、嚴歌苓們早就吃準了政策的紅線，絲毫不敢觸碰，更別提抗爭了。馮小剛連中越自衛反擊戰都不敢提，閃閃地躲開。

作家（導演）應是社會的良心。

沒有對社會弊病的深層次分析，他們的作品永遠是流光掠影，根本打動不了觀眾，更別提歐洲電影節那些評委了。

日本的《小偷家族》拿了金棕櫚，是枝裕和的作品一直緊扣日本社會新聞，讓觀眾們對現代日本社會的人倫關係、社會保險多一些關注，而不是見到小偷人人喊打。

《小偷家族》拿獎之後，日本政府想蹭熱度，給導演是枝裕和頒發個政府的獎項「人民藝術家」之類。

是枝裕和拒絕了，認為藝術應當與政治保持適當距離。

同比之下，得了諾貝爾文學獎的莫言呢，流連於各種演講和頭銜，忙的不亦樂乎，就是沒有新的長篇小說了。

韓國的《寄生蟲》拿了金棕櫚，還拿了奧斯卡最佳外語片和最佳影片，扇了中國影人甚至華語影人一個響亮的耳光。

曾經的張藝謀、陳凱歌、王家衛、李安也是拿獎拿到手軟的呀。

曾經的李安連第二個金熊獎都不願意去領，認為審美疲勞了。

現在呢？

上一次中國影人拿柏林電影節的金熊獎，還是2014年刁亦男的《白日焰火》

戛納的金棕櫚則是中國影人仰望的一座高山，94年之後再無法企及。

馮小剛麼？像范冰冰那樣的毯星也做不了，只能與戛納漸行漸遠了。