電影《沒有煙硝的愛情》影評：年度最震撼的愛情變奏曲！一生一部的大師級永恆經典

88分鐘，無一處「廢筆」，囊括了意識形態、沒有煙硝的愛情、音樂和愛情，收筆時以極為震撼的結尾，一劍封喉，不給人絲毫喘息機會。看完全片後，心裡好像，下了一場雪。不出意外的話，《沒有煙硝的愛情》（Zimna wojna）恐怕是我2018年最喜歡的一部愛情片。

那段黯然銷魂的片尾直接讓人內傷。華麗哀傷的場景，又叫人忍不住立即重看了第二遍。《沒有煙硝的愛情》是一部精緻的電影。帕維烏·帕夫利科夫斯基早已功成名就，憑藉2013年的影片《修女艾達》贏得歐洲電影獎最佳影片、最佳導演，第68屆英國電影學院獎最佳外語片，第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片以及多個美國影評人協會最佳外語片獎。

時隔5年，這部《沒有煙硝的愛情》讓他拿下第71屆戛納電影節最佳導演獎，差一點就把最佳影片金棕櫚獎收入囊中。

爛番茄一度打出100%新鮮度，100%的觀眾分，可見影片實力驚人，影片講述了波蘭流浪藝術家維克多和他心愛的歌者祖拉之間長達15年的愛情糾葛。時間跨度從1949年到1964年，空間從波蘭到莫斯科，再從柏林到巴黎，最後又回到波蘭。影片以時代為輪廓，在意識形態的衝突，沒有煙硝的愛情的陰雲下，描繪了一段在錯的時間遇上對的人的「錯位愛情」。

維克多和祖拉的愛開始於彼此的欠缺，是人類對於愛情追逐的原始本質。人類原始的本質，在於使我們稱之為人的完整性，而對這種完整性的慾望和追逐就叫做愛。愛，其實就是欠缺，欠缺我們已丟失並努力尋找的那另一半。

欠缺就是欲望的核心，而重新找到另一半則是一個早已注定無法實現的夢想。當愛人們恰好遇到他們的另一半，就會奇跡般地被柔情、親緣感和愛牢牢抓住。他們不再滿足於相互分離，哪怕只是片刻。

所以，但維克多第一次聽到祖拉唱歌時，就被她深深的吸引。那怕她的同伴提醒他，「祖拉是個刺頭，坐過牢，刺傷過自己的父親」。維克多根本聽不進去，欲望遮蔽了所有理性思維，他只想找到他的另一半，而這時，祖拉給了他完整自己的絕佳機會。在時間的流轉，空間的變換下，維克多和祖拉不斷調換著位置。一開始是維克多處於高位，他栽培初出茅廬，羞澀的像個小芭蕾少女夢，但內心倔強無比的祖拉；愛的天平，幾乎完全偏向維克多，他是兩人關係的操控者。

直到他決定帶祖拉逃離社會主義的波蘭，去到資本主義的法國時，祖拉的退卻，維克多失落，讓兩人的關係角逐發生了微妙的轉變。兩人斷斷續續的接觸，始終被地域和意識形態區隔開。

慾望之火熊熊燃燒，經歷時間的磨礪，內心的成長，對於愛的堅持，兩人終於走到了一起，在巴黎開啟了全新的生活。可時間和空間總會同時製造成功和失敗。兩個人一旦融合為一個人，他們便不再有任何時間專門用於創造。因為他們已經得到希望的一切，不再有欠缺感，生活隨即陷入停頓，二人世界變成了一種死亡，這死亡雖然舒心愜意，但卻單調乏味。

他們會陷入一種奇怪的狀態：一邊想逃跑，一邊想貪婪的擁吻。《沒有煙硝的愛情》將這段急速掉頭，迅速枯萎的愛情，刻畫的慘烈且迅猛，力透紙背，令人感嘆。身體的斯磨，心理的碰撞，從床頭，船尾，到酒吧；

精神的猜忌，肉體的隔離，從屋簷下的爭吵開始，到彼此之間的消耗和冷漠為止。

幾個片段，精準又浪漫，動人卻殘忍。離開了所謂的控制，去到自由的地方就能滋養出繁花似錦的愛嗎？維克多終於把祖拉碰上了爵士女歌手的位置，可透過錄音棚的窗子，祖拉告訴維克多，「我再也不信任你」。於是，慾望又開始暗潮湧動。兩人不斷製造一些危機來打破安逸的，程式化的，有安全感的存在狀態，重入虛無，所以只能彼此再次分離。

到這一刻，愛情的天平完全調換了位置，祖拉才是控制兩人關係的執牛耳者，一直到片尾，祖拉用她的方式，封凍了兩人愛情的最佳狀態。當時間停止，空間永存，他們終於彼此完美相融，不再欠缺，也不再有欲望。《沒有煙硝的愛情》原本可以用更為宏大的背景去製造足夠多的衝突，可影片總是淡淡的推進，緩緩的一幕接一幕。

它用人物之前的愛情關係，兩位主角和幾位二級人物之間的關係，隱喻了時代的羈絆和壓迫。無論是放逐他鄉，還是回到故鄉，他們都無法獲得彼此完整的愛。《沒有煙硝的愛情》如機器一般，精妙的建構了人物和時代的互文關係，用精準又浪漫的方式呈現了人與人之間，意識形態之間的一場沒有煙硝的愛情。影片最更可怕的地方是，整體來看，導演帕維烏·帕夫利科夫斯基還從音樂入手，架構了其與時代背景和政治話語之間的關係，而且基於音樂設計了鏡頭調度乃至整個視覺體系。

這也是為什麼《沒有煙硝的愛情》時長雖段，但非常耐看的原因。你根本不需要刻意去誇獎影片的配樂，從一開始的鄉村民調，自然樸實；到斯大林時代，歌曲被意識形態化，群舞大合唱代替了從前的純真；兩人到巴黎時，醉人碎心的爵士樂此起彼伏；再到最後的「無聲」，

多種類型化的音樂形態與人物造型和內心狀態，社會形態，時代感強烈呼應，電影元素之間緊密聯繫，且分寸拿捏不溫不過，平衡到了令人髮指的地步。大師級的作品就是如此了。另外，我太喜歡《沒有煙硝的愛情》的鏡頭調度了。黑白攝影、1.33:1的畫幅，兩邊的黑框造成壓迫感，也為人物之間，位置和心靈關係的「遠近」提供了可操控的衝突空間。加上精緻的光影、略帶俯角的、將人物框在畫面下半部分的構圖方式，都給人全新的視覺感受。值得一提的是，在巴黎的一段，為了配合爵士樂的動感，《沒有煙硝的愛情》有多場令人賞心悅目的運動鏡頭。

其中兩場讓人印象深刻。當兩人的關係抵達高點時，鏡頭以女主角祖拉為中心開始旋轉移動，祖拉是眾人的中心，觀眾視她為天使，那時而進入熒幕的燈火引發著眩暈。

鏡頭的結束位置時兩人之間的四目相對，含情脈脈；

到兩人關係跌入低谷時，鏡頭依然以祖拉為中心開始旋轉橫移，她第一張爵士專輯錄播成功，觀眾敬她如神，鏡頭的結束位置還是男主角維克多，可兩人錯過了四目相對的機會，維克多看著其他地方，祖拉的愛失去了回應，愛的訊息已無法傳遞。

僅僅就憑這一前一後兩段鏡頭和場景調度，就可見帕維烏·帕夫利科夫斯基的深厚功力。在戛納電影節放映時，有不少中國記者把沒有煙硝的愛情比喻為波蘭版的《芳華》。雖然主題上有共振，但兩部影片的落腳點和處理方式卻不大相同。不同於《芳華》的熱烈和繁複，

極簡主義風格的《沒有煙硝的愛情》讓整部電影成了一個透著冷峻。

其模糊化劇情過程的處理做法，使電影顯得相當克制和冷靜，把本可當成賣點和痛點的迫害和摧殘的煽情段落主動隱去，跳過本該著重展現的體制對於個人離開的質疑和拷問，以兩位主角的命運結局作為所有問題的結果呈現出來，可以說，他們愛情的經歷和結局，就是最有力的回答。

片尾那個空鏡頭，一陣微風吹過，搖曳了草苗，往事隨了風。就像《沒有煙硝的愛情》精美的宣傳手冊上寫的那樣：愛情是愛情，僅此而已！