電影《沒有煙硝的愛情》影評：波蘭版，拿了戛納的最佳導演大獎

沒有煙硝的愛情影評

懂得抓住現在，永遠比事後彌補要好的多.....

R君說

「Put two ships in the open sea,

without wind or tide, they will come together.

大海中的航船，即便沒有風浪的推動，

它們也終將相遇。」

- （Jules Verne 儒勒. 凡爾納）

這也是電影《海王》的第一句開場白。

波蘭導演帕維爾.帕利科夫斯基，在2013年，用《修女艾達（Ida) 》驚艷了整個歐洲影壇，並且獲得了87屆奧斯卡的最佳外語片。 5年之後，帶著新作《沒有煙硝的愛情》再一次捲土重來。這一次，又一堆歐洲電影節的獲獎大熱，不僅幫他斬獲戛納電影節最佳導演，還入圍了3項奧斯卡提名，其中包括最佳導演、最佳外語片 2個重磅獎項和一項最佳攝影。

這部在影評家和影迷中口碑俱佳的電影，完全用黑白的方式演繹了一場50年代，在美蘇「沒有煙硝的愛情」背景下，一對波蘭藝術家的愛情悲劇和生死離別，包括一個令人心酸的結尾......

在電影的最後，打印出來的是「獻給我的父母」。

而導演在訪談中，確實承認他的父母正如電影中所寫的那樣「共同生活了40年，不停的分分合合，在鐵幕的兩邊相互追隨又相互懲罰」，並且「都是堅強且優秀的人物，但同時又是一對永不停戰的怨侶。」

藝術家、鐵幕背景、父母一輩的愛恨情仇，

不免讓人想起馮小剛那部著名的《芳華》。

實際上，這2部電影也的確有很多相像之處，

包括在電影語言上的思維，用各種漂亮的靜態構圖形成的「PPT」般效果的鏡頭，以及大量的舞台藝術場景。

也有人說這部電影更像一部沉重版的《甜蜜蜜》和《愛樂之城》。

如果以單純男女在大時代的背景下的悲劇愛情故事為參照，不免有些牽強......比如《冷山》、《亂世佳人》甚至《泰坦尼克》都可以算進去。所以以R君自己的觀感，也許《芳華》是更為接近本片的一部作品。

對比而言，《芳華》的故事主線顯得過於零散，出場人物過多，而且商業討好的氛圍濃郁（尤其是那段戰爭部分），而本作的主線則相當的集中，精煉，顯示出導演更加深刻專注的思考和對人物性格命運的刻畫，也因此會讓觀眾們更好的沉浸在男女主人公的命運世界中，而不是動輒被旁支末線所打擾思考。

這也許才是「卓越」和「優秀」之間的本質差別。

怪罪時代不如少折騰自己

80年代之後出生的人群對「沒有煙硝的愛情」和美蘇之間曾經發生的這一段歷史是鮮有記憶甚至認知的。

在百度詞條中，是這樣描述沒有煙硝的愛情的：「沒有煙硝的愛情」（英語：Cold War，俄語：Холодная Война）是指1947年至1991年之間，美國、北大西洋公約組織為主的資本主義陣營，與蘇聯、華沙條約組織為主的社會主義陣營之間的政治、經濟、軍事鬥爭。

「沒有煙硝的愛情」的產生，和第二次世界大戰有極度緊密的關聯。

在二戰的後期，蘇聯從德國的東北方向，美英聯軍從德國的西南方向分別攻擊納粹德國，並且最終消滅了希特勒。這也導致了整個歐洲被當時的2大軍事和政治陣營所分別佔據，就是後來俗稱的「東歐」和「西歐」。最終，在雅爾塔會議精神指引下和之後1946年的倫敦「5國會議」後，重新劃分了對戰敗國的領土劃分範圍。當時大部分東歐的國家，比如波蘭、捷克、保加利亞、匈牙利、羅馬尼亞等國家以及德國東部的一部分，成為蘇聯的勢力範圍；而大部分西歐國家，比如法國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭等，包括德國西部的一部分，成為美英法國的勢力範圍。

而德國首都柏林雖然當時東部德國境內，但是因為地位特殊，被單獨一劃為二，並且修建了一道著名的「柏林牆」，兩邊分別歸民主德國（蘇聯管轄）和聯邦德國（美英管轄），也成為當時人們最常常用來叛逃的通道。

「飛鳥盡良弓藏」這樣的事情是永遠不可能避免的。

因為意識形態上的本質差異，兩大陣營之間從一開始就是嚴重對立的。只不過因為共同的敵人，所以才站在了一起。所以當二戰硝煙徹底過去之後，沒有了共同的敵人時，東西方就自然開始把對方當成新的「敵人」。只不過，因為大規模戰爭帶來的後果太過嚴重，雙方都不想再來一場這樣的熱戰爭，因此，對抗和敵對就開始變得更加的政治化、隱蔽化和形式化，這就形成了「沒有煙硝的愛情」的態勢。

間諜活動、破壞活動、科技和國家實力的競爭以及煽動對方局部不穩定地區的衝突，是「沒有煙硝的愛情」的主要形式。所以，這一段時間，產生了相當多的政治黑幕、間諜和特務事件，因為衝突立場顯著，所以成為很多文藝作品的背景，比如著名的007系列。

而在民間，這種陣營間的對抗則更多提升為言論、信仰、意識形態和文化藝術作品間的衝突和禁錮，對一般民眾而言，在生活中受到的影響更為顯著。這就是所謂的「鐵幕」的概念。1946年，3月5日，英國首相丘吉爾訪問美國做的演講，正式提出了這個概念。而《沒有煙硝的愛情》電影中，所看到的大量帶有政治背景的作品和場景正是這個由來。

人天性追求自由，不願意被人禁錮，尤其在思想和言論領域。可以想象在「鐵幕」管理時期，很多東部陣營的藝術家都期望逃離蘇聯的意識形態控制，向往西方更為自由的人文風格。這樣的逃離，也並不被任何管理當局所允許，所以更多的就演變為「逃亡」或者「叛逃」的風格。

逃離，在任何一個時代，對任何人其實都不是一件容易的事情。意味著背井離鄉，和過去生活的徹底割裂，去融入一個完全文化背景不同，意識形態不同，社會風俗習慣不同，生活方式不同甚至連語言都不同的新社會。有的人覺得這是一種重生，但是大多數人至死都在適應新的環境中掙扎.......

連你換個工作、變個男友都常常要面臨的很長的磨合期，適應期，何況是對人生道路的徹底改變......用「折騰」2個字來形容，毫不為過。而在折騰的過程中，因為環境、人生的不斷改變，在孤獨適應環境中的各種境遇，會對人的價值觀、生活習慣產生很大的影響，容易形成不同的極端性格，或者「過於輕信、缺乏耐心」，或者「過於自我、習慣逃離」。

時間是人最大的朋友，也是最大的敵人。世界上大部分的事情，都是需要經過時間的積累、考驗、磨練和證明的，你放棄了大部分時間培養、磨練和證明出來的感情、生活和環境，試圖在一個完全陌生的地方從頭開始，或者對某一個人從頭開始，那才真是對自己最大的考驗。

人畢竟是個社會動物，除了生存和愛情，還需要很多其他的社會認知。

《沒有煙硝的愛情》中的維克托和祖拉，即使是真心相愛，他們最大的悲劇，就來自2個人對這樣人生改變的準備不足：前者追求自由的人生，卻始終沒有能適應新的環境找到自己真正的社會定位；而後者始終在追求愛情和無法適應環境之間發生著激烈的衝突。某種意義上，2個人都對自己的認知不足，才會在反復的折騰中糾結、糾纏，最終只能悲劇般的收場。

生在「沒有煙硝的愛情」這樣的背景下，是一代人的悲哀。你當然可以怪罪一個時代，但是你不去順應這樣的時代，去做無謂的抗爭，用個人渺小的命運去對抗時代的巨大車輪，能順利突破嗎？更大的悲哀，則是人過於自信，對自我認知不足，非要去折騰自己。

It's a complicated world.

Just don't make it harder.