電影《沒有煙硝的愛情》影評：對於內容和形式的一次調整

影像辨識度一直都是一個形式主義風格導演最為推崇的元素，我敢說，而只要是看過《修女艾達》的人，其中絕大部分，只要稍微看幾個《沒有煙硝的愛情》中的鏡頭，就可以辨識出影片是出自同一人之手。這來源於這位歐洲新晉黑白藝術電影大師——帕夫利科夫斯基，對於黑白影像的絕佳把控，黑白影像在其手下彷彿孩童的積木一樣，可以任由導演擺出自己想要的造型，以達到導演的表意目的。而繼上一部《修女艾達》斬獲奧斯卡最佳外語片之後，導演拿出了這部征服戛納電影節評委的作品，可以讓得這位才研習兩部黑白藝術的導演的頭銜前面，可以加上大師兩個字。

若是從影像風格和故事背景以及結構來看，導演的新作和上一部《修女艾達》幾乎是一個模子印出來的。兩片都是以導演的故鄉——波蘭為背景，以黑白為飾，講述的在大環境冷冽、無情的影響下，人們對於自身感情訴求的慾望。不僅如此，就像我前面說的，兩部影片的影像風格和質感也是如此的相似，不得不讓人懷疑是一次嚐到了甜頭之後的再次效倣。但同時，我們觀影時，卻又感到了與前作強烈的不同，而這個不同，則是來自於導演對於敘事的掌控，以及這種掌控所產生的「副作用」。

觀眾在看《修女艾達》時，會感受到一種強烈的張力，這種張力來自於導演對於敘事的的部分捨棄、構圖的大量留白、人物台詞的極度精簡、運鏡的留白等等一系列的舉措得來的。這樣就造成了，觀眾在觀影時對於導演技法的注重，可能超過了對於電影故事本身，也就是常說的內容與形式之間的關係。而到了影片《沒有煙硝的愛情》中，很明顯的發現，導演想要平衡這兩者之間的關係，而若是只論獲得了最佳導演獎這樣的一個結局來看的話，無疑是成功的。但是新作《沒有煙硝的愛情》即使是做出了對於形式和內容之間的部分平衡，也無法使挑剔的影迷們感到滿意。因為，觀者還是能感覺到，在影片中，彷彿還是有著可以操作的空間沒有施展。

而正是導演的這樣的欲圖彷彿用力稍猛，就難以完全脫離「敘事老套」的指責。但其實，天平的另外一邊——形式，卻賦予了這個「老套」的內容以別樣的觀感。男人和女人一見鍾情之後，分分合合輾轉顛簸的愛情故事，這樣一個被其他瑪麗蘇電視劇電影用過無數次的故事內核，在黑白影像的渲染之下，有著別樣的觀感。特別是因為導演將兩人十餘年的愛恨情仇，壓縮在了一個八十分鐘的故事裡，僅僅摳取兩人這十幾年中的幾個小片段，來連串成線，將片段之間的故事全部留白。這樣的做法，再加上沒有煙硝的愛情的社會環境背景和政治背景，讓得當時的時代背景成為與電影文本同樣重要的二元之一。

導演將二人的故事，以波蘭為開頭，兩人在民間選拔時一見鍾情，先後奔赴巴黎，愛情與事業均在巴黎收到了不同程度的影響，波蘭藝術家不得不改變自己的藝術表現形式，多年之後的祖拉，也沒有了往日的質樸，會穿著低胸裝在台上演唱流行歌曲，而二人的愛情更是收到了諸多的阻力，最後艱難離開巴黎，回到波蘭。這樣的三段式的傳統劇作結構，開頭結尾與中段的表現手法，也是不盡相同。

鏡頭在巴黎和波蘭時，觀眾會感受到兩種截然相反的氛圍，即使是在黑白鏡頭下，巴黎也是活潑浪漫的，鏡頭也多位運動的長鏡頭，音樂也是歡快明朗的，而當鏡頭回到波蘭時，則彷彿瞬間回到了《修女艾達》，壓抑和灰暗的氛圍，以及固定鏡頭中的構圖，都在講述著導演的意圖。

而在邁克爾哈內克沒有選擇繼續《白絲帶》的道路，《快樂結局》又被貶為是哈內克近年來的低谷之時，帕夫利科夫斯基五年內拿出了兩部重量級的黑白作品，彷彿在宣示著歐洲黑白影像作者的某種傳遞。