電影《沒有煙硝的愛情》影評：沒有硝煙的愛情
沒有煙硝的愛情影評
作為帕維烏·帕夫利科夫斯基今年拿下戛納最佳導演獎的力作，《沒有煙硝的愛情》可謂短小精悍卻頗具史詩氣質。1.33：1畫幅的黑白攝影也實在太棒，故事描述了1950年代沒有煙硝的愛情期間，在斯大林統治下的波蘭和自由放縱的巴黎，一位追求自由的音樂家和一位滿懷激情的年輕女歌手墜入了愛河。兩個人毫不般配，卻命定糾纏。影片以 50 年代沒有煙硝的愛情期間的波蘭、柏林、南斯拉夫和巴黎為背景，描繪了艱難時代中不可能的愛情故事。
音樂家維克托領導的文工團在波蘭鄉下選拔農民歌手們，來面試的歌手中，有一位傳聞因殺了自己父親而坐過牢的女歌手利弘（其實真相是利弘因為父親醉酒家暴而無心刺傷了他），祖拉雖承擔惡名，卻有著一把好嗓子和傲人的舞蹈功底，維克托對這個有著好嗓子的小姑娘產生了愛意，而維克托的藝術氣質也深深吸引著利弘，但在年代和意識形態的限制下，這幾乎是不可能的愛情。
如果說馮小剛在《芳華》中還試圖用正面戰場來展現戰爭的殘酷，與那個年代年輕人們的青春形成鮮明對比，那麼《沒有煙硝的愛情》則堅守著電影內核的統一，一股腦的把重心放在愛情的展開上，年代與音樂，在這裡完全變成了愛情故事的大背景和附加佐料，而在愛情角力中不斷沒有煙硝的愛情的兩人，也暗暗隱喻著歷史大環境中的動盪。
鄉間文工團演出的成功，被上級予以重任，希望他們歌頌和平、改革和領袖，去其它社會主義國家演出，由此，這對戀人們的命運開始改變。可惜再見已是昨日黃昏，「在波蘭的時候你是一個人，而在這裡你變了另一個人」。1949-1957，長達八年的愛情角力，輾轉於波蘭、柏林、南斯拉夫和巴黎，相愛的兩個人，彼此有了不同的婚姻和事業，曾經的音樂家如今做起了電影配樂，而曾經的小歌女變成了人氣升天的著名女歌手。
可他們仍放不下彼此，於是他們盡情歌唱、起舞，好似要將這些年所有缺失的愛彌補回來。最愛他們坐船夜遊的那一段，愛情的狂熱與浪漫，都像船上能看到的風景與建築，隨著船的行進，一個接一個，可又轉瞬即逝。
她走的那一夜，他發悶談鋼琴。
十幾年間分分合合，他也遭遇被國家遺棄，她來看他，兩人相擁，一吻解離愁。
可最後他們又走到一起，拋開一切，回到最初的小村莊，舉行他們的婚禮，一根蠟燭，一對戀人，幾句誓言，已是半生。
「現在我是你的了。」利弘如是說。宣誓過後，他們牽手坐在樹下，經歷了時間、國家意志、政壇格局的磨礪，這對戀人終於「走到一起」（結局留待觀眾自己發現）。
「去另一邊吧，那邊風景更好。」
在攝影構圖上，帕維烏·帕夫利科夫斯基除了延續在《修女艾達》中的肅穆，更試圖用更多的景深鏡頭、大對比鏡頭來凸顯視覺效果上的魅力，同時傳遞人物關係的轉變和人物命運的切換，各種胯下視角、鏡子構圖也頗為有趣。下面放幾張圖大家可以感受一下：
